sábado, 30 de septiembre de 2017

Pelicula de "Danza macabra" (Cap IV. 4): Blancanieves y los siete enanitos.


Blancanieves y los siete enanitos.

1937. Animacion, Walt Disney. P: 9/10.

Director: David Hand

Música: Leigh Harline, Paul Smith, Frank Churchill

Sinopsis: La malvada madrastra de Blancanieves decide deshacerse de ella porque no puede soportar que la belleza de la joven sea superior a la suya. Sin embargo, Blancanieves consigue salvarse y se refugia en la cabaña de los siete enanitos. A pesar de todo, su cruel madrastra consigue encontrarla y la envenena con una manzana. Pero la princesa no está muerta, sólo dormida, a la espera de que un Príncipe Azul la rescate.

Comentarios: Hermanos Grimm.

Todo un clásico rompedor a la que deben su quehacer todo la animación posterior hasta nuestros días. Muy completa en todos sus sentidos pues su animación es magistral, sus escenas son mágicas, sus personajes son ya hoy arquetipos; incluso se atreve a meter influencias del expresionismo alemán o algunas realmente terroríficas...sin olvidar ese toque romántico y de final feliz.

Dice el amigo King en el libro: "...hace cinco años cuando llevé a Joe y a mi hija Naomi a ver su primera película, una reposición de Blancanieves y los siete enanitos (Snow White and the Seven Dwarfs, Walt Disney, 1938). Hay una escena en la película, después de que Blancanieves haya mordido la manzana envenenada, en la que los enanitos la llevan al bosque sollozando copiosamente. La mitad de los chiquillos del público también lloraban, y los labios de la otra mitad estaban temblando. En aquel caso, la identificación con el momento fue lo suficientemente intensa como para que también yo me sorprendiera soltando unas lágrimas." 

viernes, 29 de septiembre de 2017

Peliculas de "Danza macabra" (Cap IV. 4): Fantasía.


Fantasía

1940. Animación, musical, fantástico, episodios, Disney. P: 9/10.

Directores: James Algar, Samuel Armstrong, Ford Beebe Jr., Norman Ferguson, Jim Handley, T. Hee, Wilfred Jackson, Hamilton Luske, Bill Roberts, Paul Satterfield, Ben Sharpsteen

Guion: Joe Grant, Dick Huemer

Música: Johann Sebastian Bach, Ludwig van Beethoven, Igor Stravinsky, Peter Tchaikovsky, Paul Dukas, Franz Schubert, Modest Mussorgsky

Sinopsis y comentarios:

Todo un clásico de la Disney, una colección de interpretaciones animadas de grandes obras de música clásica.

En "El Aprendiz de Brujo" (P. Dukas), Mickey Mouse, discípulo de un mago, se mete en un gran embrollo, pues sus conocimientos de magia son muy limitados.

"La Consagración de la Primavera" (Stravinsky) cuenta la historia de la evolución, desde los seres unicelulares hasta la extinción de los dinosaurios.

"La Danza de las Horas" (Ponchielli) es un fragmento de un ballet cómico interpretado por elefantes, hipopótamos, cocodrilos y avestruces.

"Una Noche en el Monte Pelado" de Mussorgsky y el "Ave Maria" de Schubert describen el enfrentamiento entre la oscuridad y la luz.

Comentarios: Una de esas joyas inolvidables.

Un autentica maravilla. Es el trabajo de Disney llevado al límite, pura delicia, de lo mejor de la historia de la animación.

Increíble.

Dice el amigo KIng: "Otros recuerdos de Disney que pueden situarse al mismo nivel que el horror batracio de la Laguna Negra incluyen el desfile de escobas descontroladas de Fantasía (y, para un niño pequeño, el auténtico terror inherente a esta situación deriva probablemente de la implícita relación paterno filial entre el ratón Mickey y el viejo brujo; las escobas están provocando un terrible desorden y, cuando el brujo/padre llegue a casa, alguien va a sufrir un CASTIGO… secuencia que podría provocar en el niño con padres estrictos un éxtasis de terror); la secuencia de Una noche en el monte pelado de la misma película..."

jueves, 28 de septiembre de 2017

Peliculas de "Danza macabra" (Cpa IV. 4): La amenaza de Andrómeda de Robert Wise.


La amenaza de Andrómeda de Robert Wise.

1971. Ciencia ficción, intriga. P: 7/10.

Director: Robert Wise

Música: Gil Melle

Fotografía: Richard H. Kline

Interpretes: Arthur Hill, David Wayne, Kate Reid, James Olson, Paula Kelly, George Mitchell, Ramon Bieri

Sinopsis: Después de que un satélite artificial se estrelle en una remota aldea de Nuevo México, el equipo encargado de recuperarlo descubre que casi todos los habitantes del lugar han perecido víctimas de una horrible muerte, con la misteriosa excepción de un niño y un viejo. Los supervivientes son trasladados a un laboratorio de avanzadísima tecnología situado a una profundidad de cinco pisos bajo tierra, donde los perplejos científicos tratan de determinar la naturaleza del mortífero microbio antes de que cause estragos en todo el mundo.

Comentarios: Gran versión de la Novela homónima de  Michael Crichton que se ha convertido en un clásico de la ciencia ficción moderna. Robert Wise se luce en la realización de este film de CF pero muy cercano a la realidad científica, como en todas las obras de Crichton, magnifica la atmosfera conseguida y la tensión que se palpa y se sufre. Una amalgama casi perfecta de aventuras y suspense, de ciencia y accion. Resulta muy dinámico el uso de la pantalla partida para ver varias situaciones al mismo tiempo...

Recuerdo la sorpresa de esos grandes decorados, de los soportes informáticos, de las pruebas que hacen nuestros cuatro protagonistas para ir subiendo de nivel de seguridad.

Los actores están soberbios

Escribe  el amigo King: ·...e intentan mantener a sus hijos alejados de cualquier cosa que huela demasiado a horror y a terror: «Apta para todos los públicos —mayores de 13 en el caso de La amenaza de Andrómeda (The Andrómeda Strain, Robert Wise, 1971)—, pero podría ser demasiado intensa para los niños pequeños», "

miércoles, 27 de septiembre de 2017

Peliculas de "Danza macabra" (Cap IV. 4): La mujer y el monstruo de Jack Arnold


La mujer y el monstruo de Jack Arnold

(Creature from the Black Lagoon)

1954: Terror, Ciencia Ficción, fantástico, clásico. P: 8/10.

Director: Jack Arnold

Música: Joseph Gershenson

Fotografía: William Snyder (B&W)

Interpretes: Richard Carlson, Julia Adams, Richard Denning, Antonio Moreno, Whit Bissell, Nestor Paiva, Ricou Browning

Sinopsis: Un científico encuentra, excavando en el Amazonas, cerca de un rio, una extraña garra que plantea más preguntas que respuestas.

Organiza una expedición al mismo lugar pero cuando llegan se encuentran todo revuelto ya sus dos ayudantes asesinados por algo que pudiera ser una fiera.

Tras no encontrar nada mas en el yacimientos se internaran en La Laguna negra pera seguir buscando ya allí se encontraran con una extraña forma de vida.



Comentarios: La típica historia de terror de serie B -una expedición científica de exploración en el Amazonas que se encuentran con un ser monstruoso- le sirve a Jack Arnold, gracias a su acertada atmósfera y ambientación, para conseguir todo un clásico del género. Ya antes el realizador rodo "Vinieron del espacio, 1953"; rodaría una continuación de este film con el título de "El regreso del monstruo, 1955" no tan conseguido como su primera versión; llegaría "Tarantula, 1955", la del oeste "Muerte al atardecer, 1956"; cine negro en "El vestido roto, 1957"; su gran obra maestra y toda una declaración de filosofía "El increíble hombre menguante, 1957": la curiosa "Hijos del espacio, 1958"....

Destacar las impresionantes tomas submarinas, para la época, claro; bellísimas y muy conseguidas para hoy en día.

Gran diseño de la bestia marina, esas branquias oscilantes, esa boca de pez, esos ojos también de pez, ese andar tambaleante, esa cierta agilidad en el mar...pero más importante es cómo nos lo presentan (por ejemplo encerrado en al aula y como nos d a autentico terror el verlo allí, esperando, calculando..) así en esa baño de la joven y él como una imagen en paralelo por debajo de ella, acompañándola para al final trata solo de tocarla...maravillosa escena que aun conmueve, plena, perfecta...

Otra escena realmente espeluznante es cuando el jefe de la expedición asciende, ya muerto....escena más que copiada en la historia del cine.

Ambientación muy conseguida, esa naturaleza virgen rodeando a nuestros protagonistas, como una amenaza más, y , al tiempo, que belleza de lugar, natural, intocado, puro...

Unos actores que están más que bien, muy personalizados y caracterizados; destaca ese capitán de barco parlanchín y siempre con una sorna en los labios; esa joven bellísima, Julie Adams,  que llevara al monstruo  a la muerte además de los celos inherentes entre los dos machos alfa del grupo...

Una pequeña maravilla.

martes, 26 de septiembre de 2017

Peliculas de "Danza macabra" (Cap III. 10): ¿Qué fue de Baby Jane? de Robert Aldrich.


¿Qué fue de Baby Jane? de Robert Aldrich.

1962. Drama. P: 9/10.

Director: Robert Aldrich

Música: Frank De Vol

Fotografía: Ernest Haller (B&W)

Interpretes: Bette Davis, Joan Crawford, Victor Buono, Wesley Addy, Julie Allred, Anne Barton, Marjorie Bennett, Bert Freed, Anna Lee, Maidie Norman, Dave Willock, William Aldrich, Russ Conway, Maxine Cooper, Robert Cornthwaite, Michael Fox, Gina Gillespie, Barbara Merrill, Don Ross

Sinopsis: Las hermanas Jane y Blanche Hudson fueron estrellas infantiles de Hollywood, pero sus carreras siguieron trayectorias muy distintas. Mientras que Jane, al crecer, fue olvidada por el público, Blanche se convirtió en una actriz de éxito. Tras un misterioso accidente de coche, Blanche quedó postrada en una silla de ruedas al cuidado de su hermana Jane, que disfruta atormentándola.

Comentarios: Adaptación de la novela de Henry Farrell.
¡Que gran película!
¿Qué grande ese duelo interpretativo entre Bette Davis (la mejor actriz de toda la historia del cine) y la increíble Joan Crawford!

Dice King: "...el Hombre Lobo asoma su peluda cabeza tras Olivia de Havilland en Lady in a Cage (Walter Grauman, 1964) y como Bette Davis en ¿Qué fue de Baby Jane?(Whatever Happened to Baby Jane?, Robert Aldrich, 1962)..."

lunes, 25 de septiembre de 2017

Peliculas de "Danza macabra" (Cap III. 10): Una mujer atrapada de Walter Grauman.


Una mujer atrapada de Walter Grauman.

1964. Thriller, terror. P: 8/10.

Director: Walter Grauman

Música: Paul Glass

Fotografía: Lee Garmes (B&W)

Interpretes: Olivia de Havilland, James Caan, Jennifer Billingsley, Jeff Corey, Rafael Campos, Ann Sothern, William Swan, Charles Seel, Scatman Crothers

Sinopsis: Una escritora, que se recupera de una lesión, se queda atrapada en el ascensor instalado en su vivienda, durante un fin de semana festivo en el que se queda sola. Sin poder salir de allí, la situación alcanza un punto de desesperación mayor cuando la alarma de emergencia atrae a un enjambre de intrusos amigos de lo ajeno siempre que sea gratis..

Comentarios: Interesante película que no conocía y que aconsejo, esta injustamente olvidada; un denso thriller sicológico con una atmosfera desquiciante. Historia de una superviviente aun en mal estado, con problemas físicos y otros no tan claros.

Impresionante "tour de force" de Olivia de Havilland y la sorpresa de ver uno de los primeros films de James Caan, en su primer papel serio. Unos secundarios de lujo en medio de una música extraña, deformada y brillante...lo mejor son esos momentos con Olivia atrapada en un ascensor a medio camino de dos pisos, con su angustia viendo como la gente viene a desvalijarla, casi riéndose de su situación, sin ayudarla, dejándola volverse medio loca, tocando de forma inútil la alarma y buscando lo que sea para poder salir de su encierro...

Después vienen lo macarrillas y la cosa se complica aun mas.

Dice el amigo King en el libro: "...el Hombre Lobo asoma su peluda cabeza tras Olivia de Havilland en Lady in a Cage (Walter Grauman, 1964)..." 

domingo, 24 de septiembre de 2017

En cartelera: La Torre Oscura de Stephen King, perdón Nikolaj Arcel.


La Torre Oscura de Stephen King, perdón Nikolaj Arcel.

2017. Fantástico, Ciencia ficción, western fantastico. P: 5/10.

Director y guionista: Nikolaj Arcel

Música: Junkie XL

Fotografía: Rasmus Videbæk

Intérpretes: Idris Elba (El pistolero), Matthew McConaughey (El hombre de negro), Katheryn Winnick, Abbey Lee, Tom Taylor (Jake), Jackie Earle Haley, Nicholas Hamilton, Fran Kranz, Claudia Kim, Michael Barbieri, José Zúñiga, Alex McGregor, Dennis Haysbert

Sinopsis: En un mundo extrañamente parecido al nuestro un cowboy de nombre Roland Deschain de Gilead persigue a su eterno enemigo, el hombre de negro. Roland, solitario, quizá maldito, anda sin descanso a través de un paisaje triste y abandonado. Conoce a Jake, un chico de Nueva York pero de venido de otro tiempo, y ambos unen sus destinos. Ante ellos están las montañas.

Comentarios: Y mucho más allá, la Torre Oscura... Adaptación cinematográfica de la saga literaria de Stephen King. 8 libros y varios relatos en los que el mundo de Tolkien, el mundo Artúrico y el western épico se mezclan con una aureola de poesía y simbolismo mágico.

No tiene nada que ver con la épica y el peso de la saga literaria, NI nada que ver con un libro en concreto.

Aburrido. No hay magia, no hay tensión...

Los efectos visuales son bastante potentes.

Dice un criticó que la película se mantiene con la "divertida mala actuación" de Matthew McConaughey. Yo, en cambio, salvaría a Tom Taylor en el papel de Jake.

Lo peor: ¡el guion!. Nefasto de principio a fin.

Una pena...

King perdónalos, no saben lo que hacen...

sábado, 16 de septiembre de 2017

Peliculas de "Danza macabra" (Cap III. 9): Repulsión de Roman Polanski.


Repulsión de Roman Polanski.

1965. Terror, thriller, drama. P: 8/10.

Director y guionista:  Roman Polanski

Música: Chico Hamilton

Fotografía: Gilbert Taylor (B&W)

Interpretes: Catherine Deneuve, Ian Hendry, Patrick Wymark, John Fraser, Yvonne Furneaux, Valerie Taylor, James Villiers, Helen Fraser, Renee Houston

Sinopsis: Carol Ledoux es una bella y reprimida joven belga que vive con su hermana Helen en un apartamento de Londres. Carol experimenta sentimientos simultáneos y contradictorios de atracción y repulsión hacia los hombres; por eso para ella resulta tan incómoda la relación que mantiene su hermana con un hombre casado. Cuando la pareja se marcha de vacaciones, Carol comienza a tener alucinaciones y su mente se desquicia.

Comentarios: Es difícil para mi hablar de esta película que me obsesiona desde hace muchísimos años, cuando la vi por primera vez en un cine de arte y ensayo de la capital de España. Me enamore como un tonto de la actriz Catherine Deneuve, divina y diabólica, una autentica viuda negra con unas piernas para volvernos locos, con esa mezcla de inocencia y sexualidad realmente escalofriantes. Un Diosa del amor loca. Estamos ante un film de contrastes: deseo y asco, amor y odio, vida y muerte, realidad y locura, crueldad y tiempo...puro surrealismo disfrazado de de "arte y ensayo", lacado por la patina de terror. Aun hoy, volviendo a verla, me desconcierta mis reacciones ante su visionado, al ver a Carol en su hundimiento sicologico....

Gran banda sonora con esos sonidos de las campanas de la escuela, de tic-tac del reloj, el teléfono, la puerta...

Escenas increíbles como esas grietas que surgen por doquier en las paredes, las manos salaces del pasillo, las pesadillas de las violaciones, el corazón...los extraños músicos callejeros...

Gran trabajo de cámara y esa sensacional fotografía en blanco y negro.

Una espiral hacia abajo a la locura...y dos asesinatos realmente estremecedores. Asesinatos que nos retrotraen a "Psicosis" de la que esta es deudora.

Y ese final con el novio (casado) de la hermana llevando en brazos  a Carol mientras una mueca de autentica lascivia aparece en su rostro...


viernes, 15 de septiembre de 2017

Peliculas de "Danza macabra" (Cap III. 9 ): El abismo del miedo de Freddie Francis.


El abismo del miedo de Freddie Francis.
1964. Terror, intriga, thriller, Hammer. P: 7/10.
Director: Freddie Francis 
Música: Don Banks.
Fotografía: John Wilcox (B&W)
Interpretes: David Knight, Moira Redmond, Jennie Linden, Brenda Bruce, George A. Cooper, Clytie Jessop, Irene Richmond, John Welsh, Timothy Bateson, Elizabeth Dear 
Sinopsis: Janet estudia en una escuela privada. Sus noches se ven perturbadas por horribles sueños en los que ve a su madre, que se encuentra recluida en un asilo psiquiátrico. Expulsada del colegio, a causa de sus persistentes pesadillas, Janet regresa a su casa, donde los sueños continúan.
Comentarios: Gran producción de la Hammer en un inquietante thriller presidido por la maravillosa fotografía en blanco y negro de Freddie Francis aunque está firmada por John Wilcox (B&W); recordemos que nuestro realizador consiguió dos óscar en ese apartado y ha fotografiado filmes increíblemente bellos y difíciles; reputado director de fotografía si bien en su faceta de director de cine no alcanzo las cotas que prometía salvo en este film, su mejor film con mucho, una autentica delicia en un film que podría decirse menor que alcanza cotas de un clasicismo y belleza que nos recuerdan a Lang y compañía. De hecho Francis fue el director de fotografía de esa obrita maestra que es "Suspense" de Jack Clayton y ese estilo fotográfico se ve aquí reflejado y mejorado incluso por momentos y escenas. Gran iluminación jugando con luces y sombras, con encuadres perfectos, muy expresionista (ayuda ese escenario de esa mansión  que nos recuerda a tendencias góticas)
Película inquietante, consigue una atmosfera densa y dolorosa, con un guion que va de giro en giro y el mal que sobresale por todos los rincones y con un final muy original e inesperado...
Buenos actores. 
Un film imprescindible para los amantes del cine negro, un gran producto de la productora Hammer, que sorprende.
Dice Stephen King : "Psicosis engendró docenas de imitaciones, la mayoría de ellas inmediatamente reconocibles por sus títulos, que sugerían más de un par de juguetes en el ático: El caso de Lucy Harbin(Straitjacket, William Castle, 1964), Joan Crawford maneja el hacha en este oscuro, si bien excesivamente rebuscado, film realizado a partir de un guión de Bloch.  Dementia-13 (la primera película de Francis Coppola, 1963). El abismo del miedo (Nightmare, Freddie Francis, 1964), una producción de la Hammer. Repulsión (Roman Polanski, 1965). Éstos son sólo algunos de los vástagos de la película de Hitchcock, que fue adaptada para la gran pantalla por Joseph Stefano."

jueves, 14 de septiembre de 2017

Peliculas de "Danza macabra" (Cap III. 9): DEMENTIA 13 de Francis Ford Coppola.


DEMENTIA 13 de Francis Ford Coppola.

1963. Terror. P: 7/10.

Director: Francis Ford Coppola.

Interpretes: William Campbell, Luana Anders, Bart Patton, Mary Mitchell, Patrick McGee, Eithne Dunn.

Musica: Ronald Stein.

Fotografia: Charles Hanawalt.

Sinopsis: John Haloran muere de un infarto en un paseo en barca en compañía de su ambiciosa esposa. Esta, pensando solo en el testamento de la madre de John, lo tira al agua y simula un viaje por motivos de trabajo y ella debe quedarse en la mansión con la madre.

Llega  la prometida del hermano, una joven americana que no gusta a la madre.

Solo la familia hace una ceremonia en la tumba de la hermana menor, Kathleen, que murió ahogada hace ya siete años. La madre se desmaya.

Comentario: Primera película como director de Francis, dentro de la factoría de Roger Corman, buen sitio para aprender los gajes del oficio y tener que usar de la imaginación y saber para cumplir con los encargos del jefazo; encargo en coste bajo, escasos medios  y pocos días de rodaje pero mucha imaginación y ganas. No fue proyectada en España, una pena.

Hace un film denso, macabro, lleno de guiños y solido; un avance de muchos film posteriores. Muy en la línea de terror a la italiana, más que a la línea Corman.

Muy gótico quizás por motivos de usar determinados decorados y un plantel de actores soberbio, que lo bordan, les han sacado todo el jugo que poseían.

El director va haciendo una película de atmosferas, presentando a los protagonistas y creando, poco a poco,  un ambiente malsano y opresivo en ellos y su entorno; un teatro de actuación  denso, que se corta como un cuchillo. No se adelanta, no corre; la perspectiva de cada uno que lo hace mas y mas misterioso bordando, en algunos caos la locura y todo en torno de esa muerta ahogada años ha que se siente más que se presienta.

Vemos como la locura anida en todos ellos y el gran castillo en el que habitan. Todos, están locos, nadie se salva, ni los invitados.

Hay escenas bellísimas como ese extraño ritual familiar o esa visión de la muerta bajo las aguas en los ojos alucinados de la joven que, sabemos, será lo último que vea, o ese último hachazo del médico familiar a la cabeza de una muñeca trasunto calcada de la ahogada  o, una parodia casi de la famosa escena del asesinato de la ducha de Psicosis, en este caso, en la orilla de un lago y cambiando el cuchillo por un hacha.

Muy deudora de la “factory” y de esa otra joya que fue “Psicosis”, y comparable con “La noche de los muertos vivientes” en algunos aspecto sobre todo visual.

Un fotografía sensacional en blanco y negro, surrealista y muy expresiva.

Una buena película para ver  cómo comenzó un genio del séptimo arte como Francis.

Dice Stephen King: "Psicosis engendró docenas de imitaciones, la mayoría de ellas inmediatamente reconocibles por sus títulos, que sugerían más de un par de juguetes en el ático: El caso de Lucy Harbin(Straitjacket, William Castle, 1964), Joan Crawford maneja el hacha en este oscuro, si bien excesivamente rebuscado, film realizado a partir de un guión de Bloch. Dementia-13 (la primera película de Francis Coppola, 1963). El abismo del miedo (Nightmare, Freddie Francis, 1964), una producción de la Hammer. Repulsión (Roman Polanski, 1965). Éstos son sólo algunos de los vástagos de la película de Hitchcock, que fue adaptada para la gran pantalla por Joseph Stefano."

miércoles, 13 de septiembre de 2017

Peliculas de "Danza macabra" (Cap III. 9): El caso de Lucy Harbin de William Castle


El caso de Lucy Harbin de William Castle

1964. Thriller, terror, drama. P: 7/10.

Director: William Castle

Guion: Robert Bloch

Música: Van Alexander

Fotografía: Arthur E. Arling (B&W)

Interpretes: Joan Crawford, Diane Baker, Leif Erickson, Howard St. John, John Anthony Hayes, Rochelle Hudson, George Kennedy, Edith Atwater, Mitchell Cox

Sinopsis: Lucy Harbin despedazó a su joven  marido y a su amante con un hacha y fue recluida en un centro psiquiátrico. Veinte años después, los médicos consideran que ya está preparada para volver al mundo. Sin embargo, el difícil reencuentro con su hija -que presenció los crímenes- y ciertas huellas de su doloroso encierro hacen sospechar que Lucy podría volver a matar.

Comentarios: Una pequeña joya a recuperar. Muy aconsejable su visionado aun hoy en día, no ha envejecido.

Dos actores brillan sobre todo una Joan Crawford que desborda pantalla y un George Kennedy animal y zafio y un joven Lee Majors aunque la cabeza le dura muy poco...

Muy bien plantada por un guion denso y soberbio, adaptando su propia novela, obra de ese maestro del terror que es Robert Bloch, el autor de Psicosis. Desde esa escena inicial con Lucy/Joan saliendo del tren, encontrando en su cama a los amantes y la posterior carnicería a hachazos es sensacional ya nos mete en una atmosfera de peligro, de alarma, de locura. Con ella la escena de la niñas saltando a la comba y cantado...la muerte presentida del doctor o la pesadilla con los cuerpos de los amantes en la cama, al lado de ella....todo es un torbellino que nos adentra en las profundos traumas del cerebro humano y de los monstruos...

Como curiosidad  la hija de Lucy se mueve en un viejo y entrañable 600. curiosa escena la del ataque de la ropa tendida al personaje de Kennedy y la del aseo con rayas verticales con esa cámara cenital....

Un final "sorpresa" e inesperado....que, en cambio, desvirtúa un tanto todo el metraje del film y la actuación soberbia de Joan.

Muy bien realizada en todos los aspectos. Muy buena banda musical.

Dice Stephen King: "Psicosis engendró docenas de imitaciones, la mayoría de ellas inmediatamente reconocibles por sus títulos, que sugerían más de un par de juguetes en el ático: El caso de Lucy Harbin(Straitjacket, William Castle, 1964), Joan Crawford maneja el hacha en este oscuro, si bien excesivamente rebuscado, film realizado a partir de un guión de Bloch. Dementia-13 (la primera película de Francis Coppola, 1963). El abismo del miedo (Nightmare, Freddie Francis, 1964), una producción de la Hammer. Repulsión (Roman Polanski, 1965). Éstos son sólo algunos de los vástagos de la película de Hitchcock, que fue adaptada para la gran pantalla por Joseph Stefano."

martes, 12 de septiembre de 2017

Peliculas de "Danza macabra"(Cap III. 9): Psicosis de Alfred Hitchock.


Psicosis de Alfred Hitchock.

1960. Terror, intriga, culto, slasher. P: 9/10.

Director: Alfred Hitchcock

Música: Bernard Herrmann

Fotografía: John L. Russell (B&W)

Interpretes: Anthony Perkins, Janet Leigh, John Gavin, Vera Miles, John McIntire, Martin Balsam, Simon Oakland, Patricia Hitchcock

Sinopsis: Marion Crane, una joven secretaria, tras cometer el robo de un dinero en su empresa, huye de la ciudad y, después de conducir durante horas, decide descansar en un pequeño y apartado motel de carretera regentado por un tímido joven llamado Norman Bates, que vive en la casa de al lado con su madre.

Comentarios: Con un gran guion de Joseph Stefano adaptando la novela del discípulo de Lovecraft: Robert Bloch. El gran escritor Robert Bloch, todo un maestro en la novela y relatos del genero.

La película fue rompedora en su tiempo siendo una autentica obra maestra, creo el subgénero slasher y creó un final que hoy en día es insuperable. Además unió las escenas cinematográficas a la música como un autentico guante.

Perkins esta increíble, Vera como nunca, Janet Leight maravillosa y sobresaliente...

Una atmosfera muy conseguida, que te pone la piel como escarpias. La fotografía jugando con la luz (y las sombras) de una forma que solo es atisbada en el expresionismo aleman...

Escenas ya míticas como la de la ducha, la del detective por las escaleras, la imagen de la casa arriba, el agujero en la pared...

Dice el amigo King en su libro: " Quizá el mejor ejemplo de todos sea la película de Alfred Hitchcock, Psicosis (Psycho, 1960), aunque con todo el respeto al maestro, la idea ya estaba ahí esperando que alguien la tomara en la novela de Robert Bloch."


lunes, 11 de septiembre de 2017

Peliculas de "Danza macabra" (Cap III. 9): Dr. Jekyll y su hermana Hyde de Roy Ward Baker.


Dr. Jekyll y su hermana Hyde de Roy Ward Baker.

1971. Terror. P: 7/10.

Director: Roy Ward Baker.

Música: David Whitaker

Fotografía: Norman Warwick

Interpretes: Ralph Bates, Martine Beswick, Gerald Sim, Lewis Fiander, Dorothy Alison, Susan Brodick, Ivor Dean, Tony Calvin, Paul Whitsun-Jones, Philip Madoc

Sinopsis: El Dr Jekyll experimenta en mujeres recién fallecidas, determinado a descubrir un elixir para la inmortalidad. En sus investigaciones, fabrica un brebaje que le convierte en una hermosa mujer, que se hace pasar por su hermana Hyde, y que se dedica a asesinar mujeres jóvenes para, de ese modo, poder continuar sus investigaciones como Jekyll. Sin embargo, con cada transformación, la hermana Hyde se convierte en la personalidad más dominante, dispuesta a suprimir al Dr. Jekyll para siempre.

Comentarios: Apoyándose en la novela de Robert Louis Stevenson, el realizador, gracias a un guion excepcional, hace una película en al que fusiona de manera notable varios clásicos del género: Jack el destripador, los ladrones de cadáveres Burke y Hare, Jekill y Hyde, Frankenstein...Realizador de esas obritas maestras que son "Niebla en el alma", "¿Que sicedio entonces?", "El aniversario", "Las amantes del vampiro", "Las cicatrices de Dracula", "El asilo del terror", "Ahora empiezan los gritos", "La boveda de los horrores",  "Kung FU contra los 7 vampiros de oro", "El club de los monstruos", etc....

Increíble "mad doctor" en la piel de Ralph Bates. Increíblemente perversa y subyugante Martine Beswick...una de los iconos eróticos de mi juventud, aun hoy está en mi cabeza sus escenas y sus perversidad latente, su orgullo, su deseo de vivir como fuera...

Muy imaginativa la idea central, esa lucha interna de personalidades. Muy sensual y seductora, muy gótica y, al tiempo, muy bien ambientada en ese Londres con sus nieblas, esas calles estrechas y lóbregas, esos policías tan ingleses, ese vocero (pregonero) dando cuenta de los asesinatos. Muy elegante la puesta en escena, esa fotografía colorista (Muy de la Hammer) y costumbrista, esa banda musical muy bella y conseguida.

Dice el amigo King: "....y aunque ha habido un buen número de películas de Jekyll y Hyde, no creo que haya habido una reinterpretación (o plagio) decente de la historia de Stevenson desde Daughter of Dr. Jekyll (Edgard G. Ulmer, 1957), y ya aquélla fue un triste declive para uno de los Mad Doctors originales, una figura que la mayoría de los aficionados al horror tienen en alta estima...."

domingo, 10 de septiembre de 2017

Peliculas de "Danza macabra" (Cap III. 9): La luna del lobo (TV) de Daniel Petrie.


La luna del lobo (TV) de Daniel Petrie.

1972. Terror, telefilm. P: 6/10.

Director: Daniel Petrie

Música: Bernardo Segall

Fotografía: Richard C. Glouner

Interpretes: David Janssen (Sheriff Aaron Whitaker), Barbara Rush, Bradford Dillman, John Beradino, Geoffrey Lewis, Royal Dano, John Davis Chandler, Claudia McNeil, Paul R. DeVille, Dan Priest, Robert Phillips

Sinopsis: Un hombre lobo aterroriza los pantanos de Louisiana, devorando a varias víctimas. El sheriff Aaron Whitaker debe esclarecer el caso.

Comentarios: Dice el amigo King en su libro: " Todo eso es muy interesante, dirá usted, pero el hecho es que no ha habido una película de hombres lobo en diez o quince años. Hay un par de telefilmes bastante malos como Moon of the Wolf (Daniel Petrie, 1972), pero apenas cuentan; y aunque ha habido un buen número de películas de Jekyll y Hyde..."

Pequeño y agradable telefilm que cuenta con la sorpresa de un David Janssen como el sheriff encargado de dilucidar unos horrorosos crímenes. Guion basado en una novela de Leslie H. Whitten.

sábado, 9 de septiembre de 2017

Peliculas de "Danza macabra" (Cap III. 6): Regreso a la Tierra de Joseph M. Newman.


Regreso a la Tierra de Joseph M. Newman.

1955: Ciencia ficción terror. P: 7/10.

Director: Joseph M. Newman

Música: Henry Mancini, Hans J. Salter, Herman Stein

Fotografía: Clifford Stine

Interpretes: Jeff Morrow, Faith Domergue, Rex Reason, Lance Fuller, Russell Johnson, Douglas Spencer, Robert Nichols, Karl Ludwig Lindt

Sinopsis: El doctor Meachan (Rex Reason) y otros científicos son invitados por los habitantes del planeta Metaluna para que les ayuden a encontrar uranio, un mineral imprescindible para la supervivencia de su planeta. Pero los doctores descubren que el propósito de sus anfitriones no es otro que invadir la Tierra.

Sólo Exeter (Jeff Morrow), un científico de Metaluna, parece estar en contra de la invasión.

Comentarios: Deliciosa película de serie "B" con algunas cosas más que interesantes como que, probablemente, no está acreditado, Jack Arnold aunque según los especialista se nota y mucho.

Lo mejor son los efectos especiales (la creación del platillo volante que abduce a los protagonistas terrestres), el vestuario,  y los escenarios de ese planeta "Metaluna" y su destrucción así como la creación de ese extraterrestre mutante con pinta de infame insecto con un gran cerebro exterior y pinzas amenazantes (Y que al morir desaparecen como, mas tarde, en la serie de Invasores), imagen icónica que ha trascendido a la película en sí misma y al tiempo. Monstruos que vuelven a aparecer en la cantina de Star Wars como los músicos y en la peliculita de Burton parece que también se inspiro en ellos.

De fondo un mensaje muy pacifista y un aviso a caminantes sobre el uso de las armas nucleares; nos puede pasar lo mismo que a estos extraterrestres...Metaluna como el reflejo especular de lo que le puede pasar a la tierra si seguimos por ese camino de experimentos nucleares y guerra a mogollón .

Curioso que la parte principal pasa lejos  de la tierra...

El uso del color la deja un toque muy "naif" no sé si lo hicieron a propósito o les quedo así.

viernes, 8 de septiembre de 2017

Peliculas de "Danza macabra" (Cap III. 6): La momia de Terence Fisher.


La momia de Terence Fisher.

1959. Aventuras, terror. P: 8/10.

Director: Terence Fisher

Música: Franz Reizenstein

Fotografía: Jack Asher

Interpretes: Peter Cushing, Christopher Lee (La momia), Yvonne Furneaux, Eddie Byrne, Felix Aylmer, Raymond Huntley, George Pastell, Michael Ripper

Sinopsis: Dos arqueólogos, padre e hijo, dirigen una expedición que está estudiando en Egipto la tumba de la reina Anaka. El padre comete el inmenso error de leer en voz alta un conjuro que devuelve la vida a Kharis, el guardián de la reina, el cual, a partir de ese momento, no tiene más objetivo que eliminar a quienes han turbado el reposo de Anaka.

Comentarios: ¡Que grupo!: Cushing, Lee, Fisher. El mismo equipo que rodo para la Hammer la versión de Dracula y Frankenstein.

Tiene cierto paralelismo con la mítica película de la Universal (La momia de Karl Freund, 1932) con el siempre increíble Boris Karloff: la maldición egipcia, la chica parece la reencarnación de la princesa descubierta...pero aquí la momia vengadora queda como robotizada, deshumanizada, un simple guardián monstruoso, controlada por un fanático que no duda en matar y destruir. Pero le falta la atmosfera clásica y bella de la original, ese aurea poética y romántica...

De lo mejor la pareja protagonista si bien Lee se luce muy poco por el maquillaje que lo vuelve irreconocible y relleno de vendas , el buen uso de los flash-black sobre todo el del sacrilegio cometido por el sumo sacerdote y la eterna condena que le imponen, los escenarios de la ciénaga con sus arenas movedizas, la escena de la conversación brillante entre el egipcio (George Pastell) y Cushing...

Una curiosidad: la banda sonora está adaptada de la original del 1932.

Una pequeña maravilla.


jueves, 7 de septiembre de 2017

Peliculas de "Danza macabra" (Cap III. 6): EL CUERVO de Roger Corman.


EL CUERVO de Roger Corman.

1963. Comedia, terror. P: 9/10.

Director: Roger Corman.

Guion: Richard Matheson.

Intérpretes: Vicent Price, Boris karloff, Peter Lorre, Jack Nicholson, Hazel Court.

Sinopsis: El magos Erasmus Craven llora la ausencia de su amada Leonor. En la noche viene a visitarle un cuervo que se posa sobre el busto de Palas. Pero  no es más que un colega, el mago Bedlo que fue transformado en un cuervo por el mago Scarabus, antiguo enemigo de su padre. Pócima va y recuperada su forma humana deciden hacer una visita al mago en compañía de sus respectivos hijos pero, primero, sobrevivirán al ataque de su criado, después a la locura del joven que conduce el carruaje, él en busca de su amada Leonor que piensa puede estar secuestrada por Scarabus.

Llegado son bien recibidos  pero….todo ha sido una treta para atraerlo y apoderarse de su secreto de magia. Leonor esta en el castillos pero se había escapado por avariciosa y vivir bien en la castillo como gran dama.

Al final habrá un duelo de magia entre los grandes magos…

Comentario: Nos dice el amigo King: "El que a Hazel Court se le cayera constantemente la parte superior del vestido (bueno… casi) en El cuervo (The Raven, Roger Corman, 1963), de la AIP, hoy día casi parece cómico, eso por no..."

Empieza la película con una voz en off que va recitando los inmortales versos del poema de Edgar Allan Poe:

Cierta noche aciaga, cuando, con la mente cansada,
meditaba sobre varios libracos de sabiduría ancestral
y asentía, adormecido, de pronto se oyó un rasguido,
como si alguien muy suavemente llamara a mi portal.
"Es un visitante -me dije-, que está llamando al portal;
sólo eso y nada más."

¡Ah, recuerdo tan claramente aquel desolado diciembre!
Cada chispa resplandeciente dejaba un rastro espectral.
Yo esperaba ansioso el alba, pues no había hallado calma
en mis libros, ni consuelo a la pérdida abismal
de aquella a quien los ángeles Leonor podrán llamar
y aquí nadie nombrará.

Cada crujido de las cortinas purpúreas y cetrinas
me embargaba de dañinas dudas y mi sobresalto era tal
que, para calmar mi angustia repetí con voz mustia:
"No es sino un visitante que ha llegado a mi portal;
un tardío visitante esperando en mi portal.
Sólo eso y nada más".

Y a partir de ahí nada tiene que ver con el texto, aparte del título, claro.

A destacar el tratamiento en forma de un tremendo sentido de humor dentro de un mundo y decorados góticos, la iluminación y el juegos de luces de colores y el irresistible cuarteto de Price, Karloff, Lorre y Nicholson (jovencísimo y demostrando ya las cualidades que explotar mucho mas tarde) que hacen unas actuaciones de esas, de quitarse el sombrero y ver lo que han disfrutado actuando para nosotros y la magia del cine. No nos olvidemos de la belleza de Hazel Court.

El guion de Matheson es genial, a partes iguales de homenajes a la literatura de horror y a la ciencia ficción y fantasía, una casi animada llena de sugerencia y tremendamente divertida.

Película de fabricación y rodaje rápida que no se nota, salvo en su decorados de cartón piedra; un gran montaje y una buena música completan uno de los mejore films de Corman y uno de los más divertido.

Un imprescindible de los de verdad.