martes, 26 de diciembre de 2017

Peliculas de "Danza macabra" (Cap VI. 1): Horror en el Museo Negro de Arthur Crabtree.


Horror en el Museo Negro de Arthur Crabtree.

1959. Terror. P: 6/10.

Dirección: Arthur Crabtree

Música: Gerard Schurmann

Fotografía: Desmond Dickinson

Interpretes: Michael Gough, June Cunningham, Graham Curnow, Shirley Anne Field, Geoffrey Keen, Gerald Anderson, John Warwick, Beatrice Varley, Austin Trevor, Malou Pantera, Howard Greene, Dorinda Stevens

Sinopsis: Un escritor deforme guarda en su sótano una réplica del Museo Negro de Scotland Yard y se dedica a cometer crímenes tales como guillotinar a una chica en su cama, meter en ácido el cadáver de un electrocutado, penetrar ojos y cerebro de una víctima con agujas ocultas en unos binoculares, etc.

Comentarios:

Dice nuestro amigo King: " Quién puede olvidar, por ejemplo, los prismáticos letales de Los horrores del museo negro (Horrors of the Black Museum, Arthur Crabtree, 1959). Venían equipados con unas púas de quince centímetros, de tal modo que cuando la víctima se los llevaba a los ojos y luego intentaba ajustar el enfoque…"

sábado, 23 de diciembre de 2017

Peliculas de "Danza macabra" (Cap VI. 1): Este perro mundo de Paolo Cavara, Gualtiero Jacopetti, Franco Prosperi


Este perro mundo de Paolo Cavara, Gualtiero Jacopetti, Franco Prosperi (AKA F.E. Prosperi)

1962. Documental, película mondo. P: 5/10.

Dirección y guionistas: Paolo Cavara, Gualtiero Jacopetti, Franco Prosperi (AKA F.E. Prosperi)

Música: Riz Ortolani, Nino Oliviero

Fotografía: Antonio Climati, Benito Frattari

Reparto: Documentary, Rossano Brazzi, Stefano Sibaldi

Sinopsis: Primera entrega de la trilogía de Jacopetti que muestra, utilizando el género documental, extrañas culturas humanas, donde el folklore y las tradiciones se mezclan con la excentricidad, el sadismo y salvajismo expuestos con toda crudeza y autenticidad. Narrada por Stefano Sibaldi.

Comentarios: Cine "B" que ofrece mucho y da un poco. Fue todo un escandalazo en su momento e iniciando el género "mondo", películas en que con la excusa de mostrarnos imágenes tremebundas de diferentes rincones del globo terráqueo, costumbre y hábitos que nos parecerán disparatados y que son muy crueles.

Da la impresión también de cierto engaño en algunas de esas costumbre filmadas.

Ha envejecido mucho.

Nos dice el amigo King: "  al igual que el celebérrimo documental de los años sesenta Este perro mundo (Mondo Cane, Paolo Cavara, Gualtiero Jiacopetti y Franco Prosperi, 1962), más allá de esa franja que marca el límite del terreno tabú."

miércoles, 20 de diciembre de 2017

Peliculas de "Danza macabra" (Cap VI. 1): El día del delfín de Mike Nichols.


El día del delfín de Mike Nichols.

1973. Aventuras, thriller, ciencia ficción, drama. P: 6/10.

Dirección: Mike Nichols

Música: Georges Delerue

Fotografía: William A. Fraker

Interpretes: George C. Scott, Trish Van Devere, Paul Sorvino, Fritz Weaver, Jon Korkes, Edward Herrmann, Leslie Charleson, John David Carson, Victoria Racimo, John Dehner, Severn Darden

Sinopsis: El Doctor Jake Terrell (George C. Scott) ha estado entrenando a un par de delfines durante muchos años. Les ha enseñado a hablar y entender el inglés, aunque con un vocabulario muy limitado. Cuando los delfines son robados, descubre que los ladrones quieren emplearlos para cometer un asesinato.

 Entonces Jake tendrá que descubrir dónde están para evitar el crimen.

Comentarios: Adaptación de la novela del mismo título de Robert Merle.

Dice el amigo King: " podemos decir, por ejemplo, que la película de Mike Nichols El día del delfín (The Day of the Dolphins, 1973) es «fallida», pero no ha generado protestas ultrajadas, ni piquetes de madres a las puertas de los cines."

domingo, 17 de diciembre de 2017

Peliculas de "Danza macabra" (Cap VI. 1): The bloody mutilators...


The bloody mutilators...

No encuentro ningún dato de la misma, ni ningún dvd que pueda comprar.

Totalmente desconocida.

Incluso el amigo KIng poco nos escribe de este film...

viernes, 15 de diciembre de 2017

Peliculas de "Danza macabra" (Cap VI. 1): The Navy vs. the Night Monsters de Micchael A. Hoey.


The Navy vs. the Night Monsters de Micchael A. Hoey.

1966. Ciencia ficcion, terror. P: 5/10.

Dirección y guion: Michael A. Hoey

Música: Gordon Zahler

Fotografía: Stanley Cortez

Intérpretes: Mamie Van Doren, Anthony Eisley, Billy Gray, Bobby Van, Pamela Mason, Walter Sande, Edward Faulkner, Phillip Terry, David Brandon, Kaye Elhardt, Taggart Casey, Russ Bender, Mike Sargent

Sinopsis: Unos árboles semovientes descubiertos en una expedición a la Antártida son introducidos en una base naval americana; cuando tratan de tomar posesión del mundo y solo las fuerzas navales podrán derrotarlos.



Comentarios: Adaptación, muy pobre,  de la novela de todo un clásico de la Ciencia Ficción como es el escritor: Murray Leinster.

Dice nuestro amigo King: " a la menos memorable The Navy Vs. The Night Monsters (Michael A. Hoey, 1966)..."

miércoles, 13 de diciembre de 2017

Peliculas de "Danza macabra" (Cap VI. 1): The Ghastly Ones de Andy Milligan.


The Ghastly Ones de Andy Milligan.

1968. Terror: P: 2/10.

Dirección y guionista: Andy Milligan

Fotografía: Andy Milligan

Interpretes: Veronica Radburn, Maggie Rogers, Hal Borske, Anne Linden, Fib LaBlaque, Carol Vogel, Richard Romanus, Eileen Hayes, Don Williams, Hal Sherwood, Neil Flanagan

Sinopsis: Tres matrimonios se ven obligados a pasar la noche en una mansión de la era Vitoriana. Durante la noche algo horroroso empieza a amenazarlos, y una pesadilla de horror y muerte comienza a aterrorizarlos.

Comentarios: Tremebunda película de mala serie "B" pero que tiene tras de sí muchos adeptos.

Para mi infumable. Lo mejor de todo es el poster de la película.

Olvidable.

Dice el amigo King: " o The Ghastly Ones (Andy Milligan, 1969), una película en la que nos vemos obsequiados con la encantadora visión de una mujer siendo partida en dos con una sierra de arco; la cámara se demora en sus intestinos desparramándose por el suelo. Se trata de viles peliculillas sin una sola brizna de arte en ellas, y sólo el más decadente de los cinéfilos podría intentar argumentar lo contrario. "

También dice, poco más adelante: " The Ghastly Ones es la obra de unos idiotas con cámara"


sábado, 9 de diciembre de 2017

Peliculas de "Danza macabra" (Cap VI. 1): Ceremonia sangrienta de Jorge Grau.


Ceremonia sangrienta de Jorge Grau.

1973. Terror, española. P: 5/10.

Dirección: Jorge Grau

Música: Carlo Savina

Fotografía: Fernando Arribas, Oberdan Troiani

Reparto: Lucía Bosé, Espartaco Santoni, Ewa Aulin, Ana Farra, Silvano Tranquilli, Lola Gaos, Enrique Vivó, María Vico.

Sinopsis: Narra la historia del Marqués Karl Ziemmer y su esposa, Erszebeth Bathory, descendiente de una condesa que solía bañarse en sangre de vírgenes.

En la comarca se producen una serie de crímenes cuyas víctimas son siempre jovencitas cuya sangre es misteriosamente drenada.

Comentarios: No está nada mal por mucho que digan lo contrario, no desmerecería mucho de las de la Hammer con un buen guion y el siempre atractivo tema de vampirismo. Lo mejor de todo es una atmosfera tétrica y anormal, llena de sugerencias de vicios. Lo peor en cambio es el elenco principal que no hay por donde cogerlo, son malos de verdad.

Nos dice el amigo King: "Podría pasear usted cualquier tarde o noche por la calle 42 en Times Square y descubrir películas con títulos comoThe Bloody Mutilators, Ceremonia sangrienta, (Jorge Grau, 1973) o The Ghastly Ones (Andy Milligan, 1969)......Se trata de viles peliculillas sin una sola brizna de arte en ellas, y sólo el más decadente de los cinéfilos podría intentar argumentar lo contrario."


jueves, 7 de diciembre de 2017

Revista Insomnia, mes de diciembre.


REVISTA INSOMNIA Nº 236

Diciembre 2017.
La podéis ver en el enlace abajo indicado:


Contenido:

03 – Editorial: Un año inolvidable

05 – The Weekly Islander

19 – Impresiones: Strange Weather

26 – Backstage: Entrevista a Bill Skarsgard

30 – Backstage: IT, diferencias con el libro

35 – Series: Mr. Mercedes: Los temas de la serie

39 – Cortometrajes: The Woman in the Room, de Dave Brock

46 – Otros Mundos: En el lago

51 – Ficción: «La codena de Bill Roydman», por Toni Ramos

56 – De Colección: Mr. Mercedes, kit  de prensa de la serie

62 – Páginas Finales: The Shining – La edición de Kubrick, Libros, Películas

69 – Contratapa: Todos flotamos aquí


martes, 5 de diciembre de 2017

Peliculas de "Danza macabra" (Cap VI. 1): El abominable doctor Phibes de Robert Fuest.


El abominable doctor Phibes de Robert Fuest.

1971. Terror, slasher, culto. P: 7/10.

Dirección: Robert Fuest

Música: Basil Kirchin

Fotografía: Norman Warwick

Interpretes: Vincent Price, Joseph Cotten, Virginia North, Terry-Thomas, Sean Bury, Susan Travers, David Hutcheson, Edward Burnham, Alex Scott, Peter Gilmore, Maurice Kaufmann, Peter Jeffrey, Caroline Munro, Hugh Griffith

Sinopsis: Después de que un equipo de cirujanos acabara con la vida de su esposa en una chapucera intervención quirúrgica, el doctor Phibes (Vincent Price), un diabólico personaje, asesina a algunos de ellos utilizando terribles métodos extraídos de textos antiguos.

Un detective de Scotland Yard (Peter Jeffrey) le sigue la pista con la ayuda del doctor Vesalius (Joseph Cotten), el jefe del equipo médico que operó a la mujer de Phibes.

Comentarios: Una película mítica con el extraordinario Vicent Price y el grandioso Joseph Cotten.

Una puesta en escena de los crímenes realmente curiosa y atractiva de la que se dice la predecesora de "Saw". Llena de mucho humor británico, muy inteligente y muy negro por momentos.

Un gran final, soberbio.

Dice el amigo King: " Muchas películas de horror deben sus mejores efectos a este temor a la mala muerte, como El abominable Dr. Phibes (The Abominable Dr Phibes, Robert Fuest, 1971), en la que Phibes va despachando a sus víctimas, una tras otra, sirviéndose de las Doce Plagas de Egipto ligeramente actualizadas, un recurso digno de un tebeo de Batman durante su época más camp)."

viernes, 1 de diciembre de 2017

Fecha definitiva de Sleeping Beauties.



Ya tenemos la fecha definitiva de "Sleeping Beauties", la novela escrita e colaboración entre Stephen King y su hijo Owen King.



Ya sabíamos de principios de febrero pero ahora sabemos que será el 1 de Febrero. Habrá que empezar a ahorrar.

martes, 28 de noviembre de 2017

Peliculas de "Danza macabra" (Cap VI. 1): Vinieron de dentro de... David Cronenberg.


Vinieron de dentro de... David Cronenberg.

1975. Terror, fantástico, culto. P: 8/10.

Dirección y guionista: David Cronenberg

Fotografía: Robert Saad

Intérpretes: Paul Hampton, Joe Silver, Barbara Steele, Lynn Lowry, Allan Migicovsky, Susan Petrie


Sinopsis:En el complejo residencial de la torre Stareliner, un científico crea, por medio de unas modificaciones genéticas, una especie de babosas. Cuando estos seres penetran en el cuerpo de un hombre lo convierten en un enfermo aquejado de un insaciable instinto sexual y asesino.



Comentarios: Una de las primeras películas del canadiense David Cronenberg (junto con Rabia y Cromosma 3...) con las que cimento su fama de rompedor, de ser un director único y atrevido, rompiendo moldes y muy crítico soterradamente con la sociedad actual y su descomposición. En su día me impacto y desde entonces sigo fielmente la obra de este realizador.

Destacar la presencia de Barbara Steele.

Dice el amigo King: " Cronenberg comenta la desintegración de la familia generacional o su Vinieron de dentro de… (Shivers, 1975) trata los efectos secundarios más caníbales del «polvo sin bajarse la bragueta» de Erica Jung."

sábado, 25 de noviembre de 2017

Peliculas de "Danza macabra" (Cap VI. 1): EL LADRON DE CADAVERES DE ROBERT WISE


EL LADRON DE CADAVERES DE ROBERT WISE.

El ladrón de cadáveres fue guionizada por Philip MacDonald y Val Lewton, basándose en el relato homónimo del escritor Robert Louis Stevenson, en la última que contara con la presencia de Karloff y Lugosi juntos (toda una autentica delicia la escena que filman juntos, inolvidable) .

Todo un clásico gracias sobre todo a esos dos monstruos cinematográficos, a la dirección de Wise y a la creación de una atmosfera malsana, primitiva y ruda, llena de venganzas, odios/amores, siempre inquietante...

Subrayar todo el film pero destacaría la llegada del cochero Gray a la mansión del doctor llevando a la niña invalida y el cruce de miradas entre este y al criada/mujer del doctor, todo un avance de la que vendrá posteriormente. Película llena de sutilezas, como esa escena en la niebla nocturna cuando el coche sigue a la niña cantante que súbitamente calla y grita, calla...o ese final magnifico, increíble con el doctor cabalgando en el coche con el cuerpo fantasmal de Gray, escena copiada mil veces en mil filmes menores y no tan menores.

Cuidado con esos cocheros a medianoche.

Sinopsis: Edimburgo, 1831. Donald Fettes, un joven estudiante de medicina, llega a la mansión del doctor MacFarlane, un prestigioso cirujano y profesor, para servirle como ayudante. El siniestro cochero John Gray es quien le proporciona clandestinamente al médico los cadáveres que utiliza en sus clases e investigaciones, cadáveres frescos procedentes de las tumbas del cementerio cercano. Pero Gray aprovechará la situación para chantajear a MacFarlane, poniendo así, inconscientemente, su vida en peligro...

1945. Terror, clasico, culto. P: 9/10.

Director: Robert Wise

Música: Roy Webb

Fotografía: Robert De Grasse (B&W)

Interpretes: Boris Karloff, Bela Lugosi, Henry Daniell, Edith Atwater, Russell Wade, Rita Corday, Sharyn Moffett, Donna Lee


miércoles, 15 de noviembre de 2017

Fecha para "Sleeping beauties" en castellano.

Ya tenemos fecha para la edición en español de "Sleeping Beauties" (Bellas durmientes parece ser que será el titulo que le pondrán) que será el próximo 1 de febrero en edición de tapa dura. Poco tendremos que esperar en esta entrega, menos mal.

domingo, 12 de noviembre de 2017

Peliculas de "Danza macabra" (Cap V. 3): Five (Cinco) de Arch Oboler.


Five (Cinco) de Arch Oboler.

1951: Ciencia ficcion, terror, drama. P: 7/10.

Directo y guionista: Arch Oboler

Música: Henry Russell

Fotografía: Sid Lubow, Louis Clyde Stoumen (B&W)

Interpretes: William Phipps, James Anderson, Susan Douglas Rubes, Earl Lee, Charles Lampkin

Sinopsis: El mundo queda destruido por una hecatombe nuclear. Sólo cinco peculiares personas sobreviven: una mujer embarazada, un neo-nazi, un afro-americano, un anciano y un derrotista que ve en esta catástrofe una oportunidad para empezar de nuevo...

Comentarios: basada en un poema de James Weldon Johnson.

Película que merecería una buena revisión por todos nosotros, esta injustamente olvidada y poco valorada: Si la veis veréis, sin embargo, que es una delicia, inolvidable, asombrosa...uno de esos films que son los pioneros de la saga de películas post-apocalípticas y que lleva implícita la discusión sobre la violencia  y nuestro deseo de autodestrucción inherente al género humano, sobre la energía atómica y las consecuencias que puede traer.

Los cinco personajes son arquetipos de la sociedad: la mujer embarazada con el miedo de traer un nuevo niño a un mundo destruido. El anciano que ve la posibilidad de vivir, el derrotista, el afro-americano, y el desestabilizador o esa oveja negra que hay en todo grupo social.

El guion entra en los personajes, los disecciona en esta situación límite, los hace creíbles y humanos...demasiado humanos...

martes, 7 de noviembre de 2017

Insomnia del mes de Noviembre.

En este noviembre en que estamos, nuestros amigos de Insomnia nos ofrecen gratuitamente la revista dedicada a nuestro tío Stephen King. Os lo recuerdo. Viene llena de novedades, criticas, curiosidades etc....

La podéis ver o bajar en:


domingo, 5 de noviembre de 2017

Peliculas de "Danza macabra" (Cap V. 1): EL HOMBRE LOBO de George Waggner.


EL HOMBRE LOBO de George Waggner.

Terror, clásico, culto. 1941. Universal. P:8/10.

Director: George Waggner.

Guión: Curt Siodmak

Fotografía: Joseph Valentine

Música: Charles Previn, Hans J. Salter, Frank Skinner



Efectos especiales: Jack P. Pierce (maquillaje) y John P. Fulton (efectos visuales)



Intérpretes: Lon Chaney Jr. (Lawrence [Larry] Talbot), Evelyn Ankers (Gwen Conliffe), Claude Rains (Sir John Talbot), Maria Ouspenskaya (Maleva), Bela Lugosi (Bela), Fay Helm (Jenny Williams), Ralph Bellamy (Coronel Paul Montford), Warren William (Doctor Lloyd), Patric Knowles (Frank Andrews), Forrester Harvey (Victor Twiddle), J. M. Kerrigan (Charles Conliffe), Jessie Arnold, Gibson Gowland, Doris Lloyd, Tom Stevenson...



Sinopsis: Lawrence Talbot, segundo vástago de los Talbot, dieciocho años atrás abandonó las tierras galesas de sus orígenes para buscarse las América, en vista de que el primogénito poseía todas las bendiciones familiares. Muerto el hermano mayor, Larry regresa al hogar, y al poco aparece en la demarcación una feria gitana, donde mora Bela (Bela Lugosi), un adivino que sufre la maldición de la licantropía. Cuando, convertido en lobo, ataca a una amiga de Larry, éste parte en su defensa y es mordido por el monstruo, antes de que pueda acabar con él por medio de un bastón con empuñadura de plata. Pero ya padece la marca del hombre lobo y la próxima luna llena sufrirá la transformación matando al enterrador del pueblo. La tragedia le inunda y solo desea la muerte y mas al saber que su próxima víctima será la chica de la que está enamorado. Ante la incomprensión de todo el mundo que quiere cazar a la bestia, un lobo, solo contara con la ayuda de la zingara, Malena. Al final será su propio padre el que deba darle muerte con el mismo bastón de empuñadura de plata y hacer que ya descanse en paz.



Comentario: La película tiene dos capas, por un lado el de Larry y su tragedia de hombre lobo, su amor por Gwen y su deseo de agradar a su padre; por otro están los personajes variopintos del pueblo, el padre, John, con su orgullo familiar y su falsa cultura, el jefe de policía, el jefe de guardas de la finca y novio de Gwen, el doctor en un papel de opereta con opiniones que son mas dislates de un loco, las mujeres de la aldea con sus chismorreos y comadreos, los gitanos, sobre todo Maleva, genial personaje poco aprovechado con su trágica relación con el hombre lobo. Un hombre lobo, muerte a su paso, y todo el mundo a la caza de un ser vil y maligno.

Y Chaney Jr. Mal actor, pésimo, de lo peor, pero que en esta serie hasta da el pego con su actuación de personaje atormentado por la maldición que se va a repetir, en sus labios, en sus ojos….lo hace bien y es extraño, es su papel y lo hará en cinco películas más.

Lo mejor es el ambiente de nieblas, desolados parajes en las noches espectrales en contrate con del pueblo y los intentos de vida social del pobre Larry.

Y el maquillaje de un Pierce genial y no suficientemente reconocido, más valorado aun hoy por los técnicos actuales que en su época, fue despedido sin más por el estudio.

Y la música, ¡qué música!, siempre perfecta, siempre acompañando a los personajes como de una segunda piel, con sus estados de ánimo, marcando las pausas, genial, clásica, perfecta.

Si tengo que quedare con algo, además de la transformación, es con el personaje de Maleva en el que la actriz rusa borda un papel enigmático, triste, lleno de humanidad y comprensión más allá de este tiempo.


La serie continuara en Frankenstein encuentra al hombre lobo

jueves, 2 de noviembre de 2017

Peliculas de "Danza macabra" (Cap V: I): El experimento del doctor Quatermass de Val Guest.


El experimento del doctor Quatermass de Val Guest.

En una noche oscura y fría, de esas del peor invierno de Galicia, con la lluvia golpeando nuestro tejado nos pusimos a ver la película que proyectaban en la televisión del salón. Una gran tele de blanco y negro. Estábamos mi madre, mi hermana la mayor y yo. Allí, sentados los tres veíamos alucinados la llegada de la nave a la tierra, como la abrían siguiendo las órdenes de un tipo de bigotes medio repulsivo que solo sabia moverse y dar órdenes de forma antipática y cortante. De la nave salía el astronauta medio derrengado y desfallecido, los otros dos que iban con el estaban con él estaban volatilizados…ya a media película mi hermana había arrimado su silla a la de mi madre y se abrazaba a esta y yo, aprovechando una pausa para ir al servicio, hice lo mismo y le cogí la mano a mi madre que estaba rígida de miedo y pavor……yo sentía lo mismo. Cuando el astronauta se escapa del hospital y vaga por las calles con su mano/cactus devorando la vida que encuentra para comer y crecer mi madre, no aguanto más y apago la tele y nos mando a la cama, a dormir. Huelga decir que dormimos poco, muy poco y juntos y muy mal.

Esa sensación de terror me ha seguido siempre, una mezcla de situación de la noche invernal, la lluvia, el viento y la propia película en sí. Le acompañaba la frustración y cabreo de no haber visto el final y el alivio, también lo debo confesar, de no haberlo visto. Pesadillas con algunas de las escenas las tuve en las noches siguientes si bien el que mi padre estuviese de vuelta del viaje ayudaba bastante más de lo que podría pensarse.

Aun ahora, años más tarde, esa película está en mi mente como una de las experiencias más aterradoras que he tenido

Más tarde, ya mayor, la busque y me la encontré en distintas proyecciones de cine clubs, de cines escolares y proyecciones de sesiones continuas en barrios medio perdidos. No me dio mucho miedo al volver a verla, es más, al llegar  a ese final con el monstruo a la vista algo se perdió dentro de mí, algo se rompió y se banalizo al tiempo. Tuve miedo de las sombras, cogí pavor, por unos días, a las calles en sombras, mire con temor el cielo estrellado y me sentí como un ratón de laboratorio bajo fuerzas que se escapaban a mi compresión.

Se llamaba la susodicha película  “El experimento del doctor Quatermass” del director de cine británico Val Guest. Rodada en 1956 con Brian Donlevy, Jack Warner, Margia Dean, Richard Wordsworth. Mi puntuación sería de un 9 sobre 10. Maravillosa y tremenda. Sugerente y terrorífica.

Era una época de esperanza en el futuro, en la conquista del espacio, en encontrar indicios de vida en otros mundos y, al tiempo, como en Frankenstein, todo experimento tiene un pago a realizar y un peligro a salvar. Cuidado con los científicos locos, que tratan de ser mas que dioses sin saber en realidad donde se meten.

La realidad puede ser más peligrosa que la fantasía. Lo vamos aprendiendo poco a poco.

Odie a Quatermass, lo odie a muerte, no creía que un científico pudiera actuar de la forma que él lo hacía, ¿Dónde estaban las seguridades? ¿Las comprobaciones previas? ¿El valor dado a la personas? Pero todo se oscurecía en esa triste y patética criatura que se arrastraba por las calles de una ciudad en sombras dejando un rastro de destrucción que podrían acabar con la vida en este planeta. Me gustaban más ese patético Caroon, el inspector Lomax con su dosis de cinismo típico, ese medico Dr. Briscoe que iba un paso por delante de todos y que parece que era el que en realidad sabía algo.

Bien interpretada, unos efectos especiales que para la época eran muy imaginativos consiguiendo, además, un monstruo final muy convincente si bien yo me quedo con la tremenda impresión de ese actor que da vida al astronauta, Caroon, que se va transformándose en otra cosa (Richard Wordsworth)  con un rostro angulado y retorcido, con esa mirada de loco perdido que se queda en nuestra retina…y unas escenas dignas de recordarlas: la salida del astronauta del cohete espacial, la entrada y desaparición de los otros dos tripulantes, la cinta que muestra lo que paso en el interior de la nave, el golpe al cactus y la muerte en el ascensor, la escena con la mujer al volante aterrorizada, la de la niña y su muñeca en el muelle (reminiscencias y homenajes al Frankestein de la universal), incluso recordar que la del zoo, y ese final impactante en la abadía de Westminster.

La habéis visto repetida mil veces, mil veces mal copiada como en: La cara del terror, The Faculty….

Volver a verla, vale la pena para comparar con los bodrios de hoy en día y la falta de imaginación que impera en este gran negocio que es el cine y sus subvenciones. Fue la película que, de niño, no me dejo dormir y alimento mis fantasías.

Tuvo una continuación que fue Quatermass 2, ¿Qué sucedió entonces? y X: The Unknown. Esta ultima olvidable y sepultable.

Ficha pelicula:

El experimento del Dr. Quatermass de Val Guest.

1955. Ciencia Ficcion, terror, Hammer. P8/10.

Director y guionista: Val Guest

Música: James Bernard

Fotografía: Walter J. Harvey (B&W)


Sinopsis: El primer cohete espacial británico ha despegado con éxito, y vuelve a la Tierra, pero la comunicación se corta. Sólo uno de los tres astronautas permanece a bordo, y su salud, tanto física como mental está gravemente dañada. Es puesto bajo observación pero su esposa le saca del hospital, liberando de este una gran amenaza para la humanidad, ya que el sobreviviente está siendo consumido por una fuerza alienígena.

martes, 31 de octubre de 2017

Peliculas de "Danza macabra" (Cap V. 1): Al morir la noche de Alberto Cavalcanti, Charles Crichton, Basil Dearden, Robert Hamer


Al morir la noche de Alberto Cavalcanti, Charles Crichton, Basil Dearden, Robert Hamer

1945: Terror, intriga, episodios. P: 7/10.

Director: Alberto Cavalcanti, Charles Crichton, Basil Dearden, Robert Hamer

Música: Georges Auric

Fotografía: Jack Parker, Stanley Pavey, Douglas Slocombe (B&W)

Interpretes: Michael Redgrave, Googie Withers, Mervyn Johns, Roland Culver, Mary Merrall, Anthony Baird, Sally Ann Howes, Robert Wyndham, Judy Kelly, Miles Malleson, Ralph Michael, Basil Radford, Naunton Wayne, Peggy Bryan, Allan Jeayes. 

Sinopsis: En un caserón inglés se reúne un grupo de personas que empiezan a contar historias de misterio: la de un conductor de autobús que parece anunciar la muerte, la de un fantasma infantil que mora en una mansión, la de dos amigos enfrentados por una mujer incluso después de la muerte, la de un espejo maldito, la de un muñeco de ventrílocuo que controla a su propietario.

Comentarios: Cinco historias de fantasmas y aparecidos, una de las cuales es de H. G. Wells  además de E. F. Benson, Angus MacPhaily John Baines. Cinco historias, cuatro buenos directores.

Una de las primeras películas de episodios, la pionera que influirá de forma notable en las realizaciones posteriores

Se mantiene fresca, no ha envejecido como parecería que fuera natural, mantiene ese toque de frescura y fuerza que le da, pienso, ese soterrado sentido de humor macabro, muy surrealista. Tiene más de una sorpresa, giros inesperados y sorprendentes, todo un viaje a los sobrenatural.

Buena banda sonora.

Buena fotografía en blanco y negro con juegos de sombras brillantes, escenas sensacionales con puntos de cámara desasosegadores alargando las sombras, con espacios cerrados, con vistas torcidas....


domingo, 29 de octubre de 2017

1922 de Zak Hilditch.


1922 de Zak Hilditch.

2017. Drama, terror, King. P: 7/10.

Director y guionista: Zak Hilditch

Música: Mike Patton

Fotografía: Ben Richardson

Interpretes: Thomas Jane, Molly Parker, Neal McDonough, Brian d'Arcy James, Dylan Schmid, Kaitlyn Bernard, Nikolai Witschl, Bruce Blain, Bob Frazer, Graeme Duffy, Patrick Keating, Spencer Brown.

Sinopsis: En el año 1922 un orgulloso ranchero asesina a su mujer con la ayuda de su hijo adolescente. Lo que nunca se habría imaginado es que un grupo de ratas acabaría atacándoles, llegando al punto de convencerse a sí mismo de que está siendo acechado por su esposa muerta.

Comentarios: Buena adaptación  de la novela corta de Stephyen King del mismo título. Se trata, sobre todo, de un drama rural de la América profunda y el asco que les tenemos a las ratas. El sentimiento de culpa por un crimen cometido y que nos roe las entrañas y el cerebro como ya lo han tratado con anterioridad Poe y Dostoievski, que nos va destruyendo y corroyendo todo lo que amamos, todo lo que nos importa,  todo lo que está a nuestro alrededor.

Los tres actores están de cine, sobre todo Thomas Jane sobre el que recae casi todo el tempo  y la presencia, hace la que debiera ser su mejor interpretación... como manipula a su hijo, como retuerce las cosas, como mata a su mujer por culpa de unas pocas tierras...

Todo lo que es positivo (gran fotografía, escenarios impecables, vestuario y coches de epoca, musica, etc...),en la película también tiene su lado negativo pues está basado en una novela corta, densa, trepidante y la ambición del realizador (y también guionista) la alarga en exceso, la hace un poco repetitiva y no es capaz de darse cuenta que escena a escena la atmosfera y tensión va decayendo un tanto, que el ritmo se pierde hasta un final muy bueno, rápido y fugaz, poético.

Con ecos lejanos de Malick.
Y seguimos de enhorabuena con tantas adaptaciones de nuestro maestro, se van sucediendo en cascada tanto en el cine como en formato de series, seguiremos...

viernes, 27 de octubre de 2017

Peliculas de "Danza macabra" (Cap V. I): El Resplandor de Stanley Kubrick.


El Resplandor de Stanley Kubrick.

1980. Terror, casas encantadas. P: 9/10.

Director: Stanley Kubrick.

Musica: Wendy Carlos, Rachel Elkind.

Fotografia: John Alcott.

Interpretes: Jack Nicholson (Jack Torrance), Shelley Duvall (Wendy Torrance), Danny Lloyd (Danny Torrance), Scatman Crothers (Dick Hallorann), Stuart Ullman (Barry Nelson),Philip Stone, Joe Turkel, Anne Jackson .

Sinopsis: Jack llega al hotel Overlook con su familia, Su esposa Wendy y su hijo Danny, para trabajar como guarda de invierno y poder utilizar ese tiempo de trabajo para escribir una novela.

El jefe de cocina, Dick, les enseña tanto las cocinas como la enorme despensa y le habla, a Danny, de su habilidad que denomina “resplandor” y le dice al crio que no entre en la habitación 237.

Al cabo de un mes el proyecto de Jack no avanza, Danny sufre visiones terroríficas y sufre la curiosidad de la habitación 237…Jack deambula hasta el salón donde encuentra a un camarero Lloyd que le sirve unas copas mientras este se queja sobre su mujer….

Comentarios: El resplandor es el título de un largometraje dirigido por Stanley Kubrick en 1980 basado en la exitosa novela de terror de Stephen King del mismo nombre. Su título original en inglés es The Shining. Basada en la novela homónima de Stephen King, es considerada la película maldita de Stanley... Ver masEl resplandor es el título de un largometraje dirigido por Stanley Kubrick en 1980 basado en la exitosa novela de terror de Stephen King del mismo nombre. Su título original en inglés es “The Shining”.

Después del bombazo de “Carrie de Brian de Palma” muchos volvieron los ojos a la obra de la autor de la novela y fueron encontrando cosas interesantes y muy manejables; así John Carpente, Kubrick, Cronnenberg, etc….fueron realizando su versión particular de cada novela del genio del terror.

Basada en la novela homónima de Stephen King (su tratamiento personal y original de las casas malditas, en este caso centrada en un hotel muy alejado de la civilización, en pleno retiro invernal), al que no le gusto nunca nada de nada (yo creo porque la película eclipsa al propio libro que le da origen) es considerada una película maldita de Stanley Kubrick. Además de la tensión sobrehumana a la que sometió a todos los actores y el incendio del set de decorados del hotel Overlook -que pospuso el rodaje varias semanas-, se unió a esta serie de infortunios una reducción del metraje de la versión europea, impuesta por el propio Kubrick tras comprobar el fracaso comercial que estaba sufriendo en Estados Unidos, y un pésimo doblaje en España que el tiempo ha hecho famoso. Aunque, con el tiempo, se ha transformado en una película de culto, de éxito. Es considerada una obra maestra del género terror y cada metro de la cinta es reflejo fiel del estilo escénico del director.

Hay escenas increíbles que ya están en la memoria de todos nosotros, unos personajes abigarrados, en el límite de todo, una casa/hotel encantada con un toque más que especial; un toque bordeando el tema del alcoholismo y los maltratos dentro de la familia, sobre todo a los niños.

Todos los actores están soberbios, de nuevo en el límite de sus fuerzas y capacidades, bordeando incluso, en algún momento, el ridículo.

Un tema especial son los escenarios, su utilización, su creación y el movimiento de cámara dentro del mismo…

Hizo popular el uso de la Steadicam (aparato que permite moverse sin que la cámara tiemble o se desenfoque).

Atención a la banda sonora, comienza con un “Dies irae”, himno fúnebre de la edad media modernizado por los también autores de la banda sonora de “La naranja mecánica”. Se meten obras múltiples clásicas europeas (Bartok, Berlioz, Ligeti, Penderecki) así como canciones de los años 30.

Un gran libro, una grandísima película.

En 1997 Mick Garris hizo una miniserie sobre el resplandor que si fue del agrado de Stephen King aunque los resultados artísticos están a años luz de este film pero es más fiel al desarrollo de la novela y no oculta que esta es mejor.