lunes, 31 de julio de 2017

Peliculas de "Danza macabra" (Cap II. 2): El tren de Bertha de Martin Scorsese.


El tren de Bertha de Martin Scorsese.

1972. Drama. P: 7/10.

Director: Martin Scorsese

Música: Gilb Guilbeau, Thad Maxwell

Fotografía: John M. Stephens

Interpretes: Barbara Hershey, David Carradine, Barry Primus, Bernie Casey, John Carradine, Ann Morell, Victor Argo

Sinopsis: "Boxcar" Bertha Thompson es una joven de la era de la Gran Depresión que al perder a su padre se une a un controvertido líder sindical llamado Bill Shelley. Acusados de comunistas por un grupo de conservadores y perseguidos por una corrupta compañía de ferrocarriles que busca venganza contra Shelley, la vida de Bertha se convierte en una permanente huida por el mundo del crimen y un emocionante capítulo de la historia americana.

Comentarios: Tres pies para una gran película.

Una realización fuerte, dinámica, comprometida, con una especial y bella forma de narrar que señala al maestro que es Martin Scorsese. Destaquemos la escena de amor entre ella y el sindicalista en el vagón del tren (sensibilidad y sensualidad, una maravilla), sobre la paja; la de la matanza en la cárcel del pueblo, la liberación de los presos trabajando en las obras (imposible no reírse), el primer robo de un tren y la cuenta de reparto, el robo en la casa del jefazo mientras da una gran fiesta por todo lo alto, el escandolo en el lcoal negro ante la entrada de Bertha, la ultima detención de Bill....un final de infarto, muy simbólico pero brutal, rodado con una especial frialdad y violencia.

Un guion denso sin cortapisa, relatando una época difícil y una música que se mete por los poros de la piel, música de la época y de las localizaciones, étnica incluso. Guion basado en ·The sister of the road" autobiografía de Bertha Thompson escrita por Ben Reitman según relato oral de la misma (¿...?).

Una Barbara Hershey y su personaje, rezumando sensualidad y, al tiempo, una dureza inusitada como si de una doble personalidad  estuviésemos hablando. Todos palidecen ante ella. Su sonrisa es contagiosa y deliciosa.
También señala el film: Dragstrip girl de Edward L. Cahn de 1971.

sábado, 29 de julio de 2017

Peliculas de "Danza macabra" (Cap II. 2): El jovencito Frankenstein de Mel Brooks.


El jovencito Frankenstein de Mel Brooks.

1974: Comedia, terror, comedia de terror, parodia, culto. P: 8/10.

Director y guionista: Mel Brooks

Música: John Morris

Fotografía: Gerald Hirschfeld (B&W)

Interpretes: Gene Wilder, Peter Boyle, Marty Feldman,  Cloris Leachman, Teri Garr, Madeline Kahn, Gene Hackman, Richard Haydn, Kenneth Mars

Sinopsis: El joven doctor Frederick Frankenstein, un neurocirujano norteamericano, trata de escapar del estigma legado por su abuelo, quien creó años atrás una horrible criatura. Pero, cuando hereda el castillo de Frankenstein y descubre un extraño manual científico en el que se explica paso a paso cómo devolverle la vida a un cadáver, comienza a crear su propio monstruo.



Comentarios: Me he meado de risa volviendo a verla para estos comentarios, lo mejor de este día.

¡Qué buena!. Inolvidable.

Todo un clásico de la comedia de terror en una parodia salvaje de la novela  inmortal de Mary Shelley.

Una mezcla perfecta en la que Mel Brooks se luce en la realización, Gene Wilder arrebata en su papel de científico loco y Marty Feldman (Igor) con sus ojos les roba las escenas. Pero es que Peter Boyle (El monstruo) esta inmenso, inmenso en todos los sentidos de la palabra y qué decir de Madeline Kahn como Elizabeth, la novia del doctor...y de Kenneth Mars como ese personaje que es el inspector Kemp, medalla de oro al surrealismo. Y una Cloris Lechman como Frau Blucher y la deliciosa Tei Garra como Inga, la sexy ayudante del doctor...o un Gene Hackman en el sorprendente papel del ciego que quiere ser amigo del monstruo o una deliciosa Anne Beesley como la niña pequeña...

Mas que parodia, para mí, es un claro homenaje a la película de Whale, con escenas casi idénticas, con unos diálogos realmente brillantes. Hay momentos que han pasado a nuestro colectivo universal. Y unos decorados, que no se me olvide, dignos de cualquier película "seria" o de mucho kilos...

No me debo dejar en el tintero la música de John Morris, lo mejor que ha compuesto este músico, una maravilla de banda sonora que no ha perdido nada de su frescura aun hoy en día.

Inolvidable.

viernes, 28 de julio de 2017

Peliculas de "Danza macabra" (Cap II. 2): Abbot y Costello contra los fantasmas.de Charles Barton.


Abbot y Costello contra los fantasmas. (Abbott & Costello Meet Frankenstein) de Charles Barton

1948. Comedia de terror, terror. 7/10

Director: Charles Barton.



Intérpretes: Bud Abbot (Chick), Lou Costello (Wilbur), Bela Lugosi (Dracula), Lon Chaney Jr (Talbott, el hombre lobo), Glenn Strange (El monstruo de Frankestein)

Argumento: El Conde Drácula resucita de sus restos en un museo de cera, allí mismo encuentra al monstruo de Frankestein que, conmuy  poca fuerza, necesita un nuevo cerebro. Para pararlo llega Talbott que a la luz de la luna llena se  transforma en el hombre lobo. 

En el medio dos incompetentes que, a la postre, desbarataran los planes de Drácula.

Comentario: El film reúne a las estrellas Lugosi, Strange y Chaney parodiando a los personajes que les hicieron respectivamente famosos, junto a la pareja cómica más famosa del momento. 

El film tuvo un gran éxito, más allá de los forofos de la pareja de cómicos, pero es un ejemplo de cómo andaba el género de terror en esos tiempos y de cómo los grandes mitos tenían que sobrevivir, parodiándose como aquí o en otras producciones más infumables aun.

Hay gags que han pasado ya a la historia, a estas alturas se ven ñoños y no muy buenos, en general no están muy bien. El tiempo no ha tratado nada bien este films ni a la pareja de cómicos, copia mala del “Gordo y el flaco”. Pero hay escenas muy salvables y llenas de una cierta y agradable gracia, por ejemplo, me chocó ese susto que se lleva el pobre monstruo de Frankestein cuando ve a Chick- el monstruo asustándose de un “normal”-, esas imitaciones de Chick de Lugosi y el “Monstruo”, ese esquema de uno chocando con los monstruos y el otro en la inopia, o ese momento de que, de nuevo, Chick se sienta en los brazos del monstruo, o el mismo escapando por el bosque de un torpe hombre lobo.

Como film de humor es bueno y ver tanta estrella de terror junto se hace agradable. Lo malo es que el tratamiento de los monstruos no es muy correcto, al pobre de Lugosi lo tratan de una manera que no se merece, no digamos al hombre lobo que lo degradan de forma infame... Un gran Lugosi (El conde Dracula) , un gran Chaney Jr (Talbott, el hombre lobo), un gran Glenn Strange (El monstruo)...

Aun me pregunto el porque del coño del titulo español...es una coña...

jueves, 27 de julio de 2017

Peliculas de "Danza macabra" (Cap II. 2): DRACULA de Tod Browing.


DRACULA de Tod Browing.



1931. Terror gótico, clásica, culto. Obra maestra de la Universal. P: 10/10.



Director: Tod Browning.


Interpretes: Bela Lugosi (El Conde Dracula), Helen Chandler (Mina Seward), David Manners (Jonathan Harker), Dwight Frye (Rendfield), Edward Van Sloan (Profesor Abraham Van Helsing), Herbert Bunston (Dr.Jack Seward) Frances Dade (Lucy Weston), Joan Standing (Briggs, a Nurse) Charles K. Gerrard (Martin) Nicholas Bela ( Coach Passenger) Daisy Belmore (Coach Passenger), Tod Browning (Harbort Master...Voice), Moon Carrol (Maid), Geraldine Dvorak (Dracula´s Wife), Carla Laemmle (Young Girl Passenger), Donal Murphy (Coach Passenger), Dorothy Tree (Dracula´s Wife), Josephine Velez (Grace, English Nurse) Michael Visaroff (Inkeeper)
Fotografía: Karl Freund (Blanco y negro)



Sinopsis: La película comienza en Transilvania, donde Rendfield, un joven abogado, se dispone a visitar al conde Dracula a su castillo para terminar la venta de la Abadía de Carfax, en Inglaterra, donde el conde desea trasladar su residencia. Una vez allí, lo extraño del lugar y el comportamiento del conde, inquieta a Rendfield. Tras terminar de finiquitar la venta de la Abadía, Dracula se despide de Rendfield deseándole buenas noches. Pero Rendfield no podrá escapar de su destino, y caerá bajo la influencia del conde.

Destino ya a Inglaterra, y con la ayuda de Rendfield, que ha perdido la razón, y desea consumir vidas como las de los insectos, Dracula, tras arribar en barco en Whitby, hace su aparición por las brumosas calles del pais, mientras que Rendfield es ingresado en el sanatorio del doctor Seward. En una noche de ópera, Dracula se presenta al doctor Seward, y a sus acompañantes: Jonathan Harker, la prometida de Harker, Mina, y a Lucy.



Lucy recibe una fuerte impresión del conde, con su aspecto enigmático y sus historias más enigmáticas aún. Una noche, mientras descansa en sus aposentos, un murciélago aparece en la ventana del dormitorio. Lucy pierde la conciencia. Al día siguiente aparece muerta. Los doctores no salen de su asombro, pues no tiene una gota de sangre en su cuerpo.



Investigando las muertes, pues ha habido más, el profesor Van Helsing, estudioso de los vampiros, llega a la conclusión de que esas muertes solo pueden deberse a un chupador de sangre. Solo es cuestión de descubrirlo, y darle muerte. Van Helsing, amigo del doctor Seward, conocerá al conde Dracula, el extraño viajero llegado de Transilvania, en la casa del doctor. Pronto descubrirá que el invitado no es lo que parece al no reflejarse en los espejos.



Comentario: Basada más en la obra de teatro que, con gran éxito se represento durante más de tres años, que en el famoso libro de Stocker, represento un gran éxito en su tiempo aterrorizando al público.



Bela Lugosi fue catapultado al éxito y vampirizado por el mismo. Su interpretación siguió a la que ya staba haciendo en el teatro, un vampiro elegante, sin colmillos, con gran poder hipnótico y esa espectacular capa negra con la que ocultar a la victima para el sabroso mordisco. Un gentleman con frac y sombrero de copa vagando por las nieblas de Londres, casi un fantasma, en busca de la vida, es decir de sangre. Hay frase históricas: "Escúchalas, las criaturas de la noche, ¡qué música hacen!” O "Yo nunca bebo... vino".



Destacable el Reinfield de Dwight Frye, que hace un personaje atormentado y a medio camino entre la esquizofrenia y el de la doble personalidad. Un personaje especial y difícil, todo un logro y un descubrimiento.



La escena de Lugosi acercándose a la vendedora en la niebla es, aun hoy, insuperable. O esos decorados góticos y decadentes con telas de araña. O esa escena de enfrentamiento entre los dos, Van Helsing y Drácula, en la que el vampiro no puede con la voluntad férrea del profesor. O ese terror asomando en el barco en la tormenta, llegando a puerto como un barco de cadáveres (la sombra del timonel sobre la pared). O esa otra de las tres vampiras acercándose a Reinfield que marcaron un antes y después del cine de terror, imitada en mil y una ocasiones.



Queda sin embargo el papel de Van Helsing un tanto difuso y extraño, muy desfasado, lo repetirá, sin embargo, en la continuación de “La hija de Drácula”.



miércoles, 26 de julio de 2017

Peliculas de "Danza macabra" (Cap II. 2): Frankestein de James Whale.


Frankestein de James Whale

1931. Ciencia ficción, terror, culto. P: 10/10.

Director: James Whale

Interpretes: Colin Clive, Mae Clarke, John Boles, Dwight Frye (Frtitz, el jorobado), Boris Karloff (el monstruo), Van Sloan.



Maquillaje: Jack Pierce.

Música: Bernhard Kaun & Giuseppe Bacce.

Fotografía: Arthur Edeson (B&W)

Sinopsis: El doctor Henry Frankestein quiere destruir la vida y después volver a crearla, así a base de cuerpos muertos construye un ser al que le insufla vida; pero, el cerebro que le pone es el de un asesino; solo ayudado por su jorobado ayudante Fritz desatara un monstruo al que el pueblo dará caza y muerte.


Comentario: ¡Que decir de esta película! Es Frankestein, es Karloff, es Whale, es la Universal, es la mayor película mítica de toda la vida, es la niña Maria y sus flores en el río, es el molino en llamas con el pobre monstruo dentro, es el jorobado jorobando al monstruo, es la novia con la premonición de algo grave, es la tormenta desatando toda la energía primigenia de la naturaleza…

Y todos llevamos un monstruito en el corazón...



Es el clásico del terror por excelencia, basado en la novela de Mary Shelley, subtitulada: El moderno Prometeo….y una obra maestra por sí misma. 

Muy cercana al expresionismo alemán del que toma ángulos, proyección de sombras, giros, encuadres laterales, ambientes opresivos y oscuros,  y, al tiempo, una película muy lírica, hermosa en imágenes y sugerencias acrecentado por la atmósfera  y unas notables interpretaciones sobresaliendo la de "Karloff" como el patético y pobre monstruo, con un maquillaje de siempre genial Jack Pierce. A destacar Dwight Frye que compone un jorobado, ayudante del doctor, sádico e inhumano con el monstruo que ya antes había trabajado como Rendfield de Drácula

Con un inicio en el que, irónicamente, Van Sloan (El Van Helsing de Drácula), nos advierten de lo que vamos a ver, de la vida y de la muerte; la película se lee casi como una tragedia griega, la creación, el castigo, el abandono del padre, el matar la inocencia…la muerte como final de todos los caminos.

Atención a esa escena del incendio del molino, crucial y bellísima.

No pasa el tiempo por ella es más, su calidad se acrecienta año tras año, visión tras visión. ¡La adoro!

Adoro a Karloff...

                               Adoro a Shelley...

                                                               Adoro a Whale...

                                                                                              Adoro a Pierce....


martes, 25 de julio de 2017

Peliculas de "Danza macabra" (Cap II.1): La mansión encantada de Robert Wise.


La mansión encantada de Robert Wise.

1963. Terror, clásico. P: 8/10.

Director: Robert Wise

Música: Humphrey Searle

Fotografía: Davis Boulton (B&W)

Interpretes: Julie Harris, Claire Bloom, Richard Johnson, Russ Tamblyn, Fay Compton, Rosalie Crutchley, Lois Maxwell, Valentine Dyall

Sinopsis: Acompañado de un grupo de personas, un científico, el profesor Montagne,  se instala en una vieja mansión, donde han se han cometido terribles y misteriosos crímenes. Su objetivo es comprobar si siguen produciéndose en el lugar fenómenos extraños. Una de las invitadas es la insegura Eleanor, cuyas habilidades psíquicas le hacen sospechar que de algún modo está conectada con los espíritus que todavía habitan la vieja mansión. También estará Theodora , joven y vivaz y Luke, un joven mentiros y ladrón que fue impuesto por la dueña de la mansión pues es de su familia...

Comentarios: Gran adaptación de la novela de Shirley Jackson: La maldición de House Hill, muy fiel en tono y personajes, creando una atmosfera malsana y febril y unos personajes muy bien definidos. Tuvo un remake posterior por Jan de Bont de la que mejor no hablar por lo mala que es.

Lo primero es un guion soberbio, perfecto en su adaptación de la novela.

La casa que buscaron como escenario es increíble, da autentico yu-yu. La atmosfera es inquietante desde el comienzo, angustiosa. El tratamiento de los personajes en muy cercano, humano; con creciente análisis de sus traumas y debilidades.

Que nadie busque sustos a go-go, o sangre por litros, o monstruos amenazadores, nada de eso encontrareis aquí; lo que hay es suspense, situaciones complicadas, atmosfera de terror, sucesos inexplicables...el realizador recorre la casa como un cirujano diseccionador, enfocando de forma lucida pasillos, salas, habitaciones, recovecos, haciendo que la casa palpite, viva y busque...la fotografía en un fantástico blanco y negro nos mete en esa atmosfera tenebrosa...

Una música inquietante.

Los actores solventes. Vestuario elegante y adecuado.

lunes, 24 de julio de 2017

Peliculas en "Danza macabra" (Cap II.1): ZOMBI (DAWN OF THE DEAD / ZOMBI) de George Romero.


ZOMBI (DAWN OF THE DEAD / ZOMBI) de George Romero.

1979. Terror, secuela. P: 8/10

Director: George A. Romero

Guión: George A. Romero, con supervisión de Dario Argento

Fotografía: Michael Gornick

Música: I Goblin, Dario Argento /

Efectos especiales: Tom Savini /

Intérpretes: David Emge (Stephen), Ken Foree (Peter), Scott H. Reiniger (Roger), Gaylen Ross (Francine), David Crawford (Dr. Foster), Tom Savini (saqueador), David Early (Mr. Berman), Richard France, Howard Smith, Daniel Dietrich, Fred Baker, John Amplas, George A. Romero...

Sinopsis: Los cadáveres resucitados se han multiplicado en número y cunde la alarma social entre la gente. No hay otra forma de terminar con esa epidemia que yendo a la guerra, por lo que se organizan partidas populares para acabar con la amenaza.

Un grupo de personas(dos swats, un piloto de helicópteros y una chica embarazada) se refugia en un centro comercial para huir de los resucitados.

Una vez dentro, tendrán que lidiar con los muertos vivientes y con una banda de motoristas que pretenden saquear el recinto…y que son peores que los muertos en sí mismos.

Comentario: Por mucho que Romero diga sobre la película en cuestion, lo cierto es que se decidió hacerla después de varias películas (muy buenas, buenísimas y originales) de ningún éxito (a pesar de ser muy interesantes). Tuvo que volver al género  que le dio fama y dinero, el que le abrió las puertas que no supo o no pudo aprovechar.

Aquí deja la casa, como símbolo de seguridad y unión (la primera entrega) y se la plantea en un macro centro comercial, símbolo del consumismo desaforado de nuestros tiempos (genial la escena de los dos cogiendo todo lo que pueden, gorros incluidos, o el dinero de la caja haciéndose la foto con la cámara de seguridad).

Lo hace con un gran sentido crítico del humor que se revuelve en un sentido negrísimo, punzante y feroz. Así en esas escenas de del caos en el estudio de televisión, o esas partidas de caza del zombi como si de una fiesta se tratase. Aquí, de forma lucida y magistral, juega la música un papel distorsionador: es alegre y festiva con los "normales", es gris y chirriante con los "zombis", en una dicotomía alternante muy conseguida.

Nada es normal, todo está preludiado en ese gordo "swats" al que tienen que matar sus propios compañeros al volverse loco matando a todo lo que se le pone por delante. Locura, destruida la capa educada de civilización, se va apoderando de una gente que ya no tiene capacidad para comportarse, no hay referencias, todo vale, no hay límites, no hay cordura. Lo dice la chica cuando Roger le pide en matrimonio:

"No es el momento".

O cuando decide practicar el tiro...directamente, desde el tejado, sobre los zombis.

O esa escena cuando Peter, el "swat" blanco, tiene que eliminar a dos niños zombis en la gasolinera: ¡duele! y rompe corazones pero el viejo maestro se atrevió como pocos a esto y mas.

Los efectos especiales y los de maquillaje son sensacionales, inmejorables en el sótano con los zombis comienzo en el sótano. Un grandísimo trabajo del gran Savini, todo un clásico ya, creando escuela, creando formas, siempre innovando.

El caos final llegara cuando llegue la partida de moteros locos, como una cadena lógica de las partidas de caza, creando un doble enfrentamiento al tiempo que las mutilaciones, explosiones, tripas y demás lindezas, perfectamente colocadas mientras los Goblin machacan musicalmente más y más la acción. ¿No resulta muy de las películas clásicas del lejano oeste americano?...

El pensamiento de los refugiados que es defender lo que era de ellos, que, a su vez, habían robado, de otros que vienen a robarles, mientras que los zombis pisotean billetes, ropas, etc. que ya no valen nada...marcan el final de una época en la que nada será igual. (Habrá un incluso un videojuego con la matanza en el centro comercial en clave de total humor).

A raíz del fenomenal éxito de la película se produjeron múltiples variantes como la de Fulci, Zombi 2-1982-(Nueva york bajo el terror de los zombis), o la de Danny Boyle-2003-28 días después, que copia literalmente este film haciendo una muy buena película.





King nos habla de este film citando a continuación "Alas en la noche de Arthur Hiller, 1979".

domingo, 23 de julio de 2017

Peliculas de "Danza macabra" (Cap II.1): Alien, el octavo pasajero de Ridley Scott.


Alien, el octavo pasajero de Ridley Scott.

1979: Ciencia ficción, terror, culto. P: 9/10.

Director: Ridley Scott

Música: Jerry Goldsmith

Fotografía: Dereck Vanlint

Interpretes: Sigourney Weaver, John Hurt, Yaphet Kotto, Tom Skerritt, Veronica Cartwright, Harry Dean Stanton, Ian Holm

Sinopsis: De regreso a la Tierra, la nave de carga Nostromo interrumpe su viaje y despierta a sus siete tripulantes. El ordenador central, MADRE, ha detectado la misteriosa transmisión de una forma de vida desconocida, procedente de un planeta cercano aparentemente deshabitado. La nave se dirige entonces al extraño planeta para investigar el origen de la comunicación.

Comentarios:

1: Una potente historia gótica espacial, con toques de Conrad y Lovecraft. Un guion de matrícula de honor.

2: : Sigourney Weaver que se volvió un icono personal casi a la altura de Monroe.

3: Un plantel de actores en estado de gracia en unos personajes llenos de carisma: John Hurt (siempre preguntándose), Harry Dean Stanton (activo y ciertamente imprudente), Tom Skerrit (osado y carismático), Cartwright (la miedosa), Yaphet Koto (un tanto dudoso).

4: Unos efectos especiales magistrales de Stan Winston; diseños iniciales de Gigger, trajes espaciales de Moebius.

Ojo a la Nostromo, la nave espacial por excelencia. Largos y asfixiantes pasillos, su interior tan "orgánico"...

5: La criatura es repulsiva, tremenda...

6: Contiene escenas a cual más impactante pero yo me quedaría con la escena erótico espacial de la protagonista, Impagable.

7: La música, impresionante.

8: El gatito...

9: El final...


"King nos la pone, en el libro,  como contrapunto de tendencias a "La guerra de las galaxias de George Lucas, 1977" y, en el medio,  "Encuentros en la tercera fase de Steven Spielberg, 1977"

sábado, 22 de julio de 2017

Peliculas de "Danza macabra" (Cap II.1): Phantasma  de Don Coscarelli.


Phantasma  de Don Coscarelli.

1979. Terror. P: 8/10.

Curioso volver a ver esta película después de treinta años. Una película de culto para mi mente y, sin embargo, casi no recordaba nada de ella salvo alguna que otra escena de forma poca coherente y la musica.

Me encanta aun sabiendo que no es muy buena, ni siquiera brillante, ni tan siquiera para ese ocho que le puesto pero tiene un algo que la hace atractiva, llamativa, terrorífica con esa atmosfera de película de serie “B”, ese toque de cierta cutrez que la reviste con un patina de encanto  y te hace añorar los tiempos en que eras un adolescente y te metías en los cines a ver sesiones continuas de cine….mezcla o batiburrillo de géneros: fantástico, ciencia ficción, terror, dramas personales, mundos paralelos, mutaciones físicas, zombis, lealtad, amistad, familia…imposible de catalogar con una palabra precisa y eficaz.

Problemas de dinero, actores y técnicos no profesionales, un director-guionista-fotógrafo y hombre para todo, el compositor Fred que hizo su mejor trabajo…

Imaginación al poder, mira y piensa, nada de que te lo den todo bien explicado o que, alguno de los personajes, normalmente hacia el final, explique todo desde la razón o la ciencia, no, todo es confuso, no hay razones, las cosas pasan como pasan nos guste o no. Gran final, brillante con ese armario abierto y el espejo roto…

La creación de ese personaje, “el hombre alto” (un brillante y feo Angus Scrimm), con sus andares a tempo lento y su sangre como amarilla (su aparición en el pueblo andando es increíble así como, antes, la escena en la que coge el ataúd el solo ante la atónita mirada del crio); esas bolas flotantes, autenticas armas mortíferas y crueles (con esa ironía de matar a uno de los suyos. Por cierto, tanta sangre y por los suelos ni gota, es que ni gota pero eso si el liquido amarillento que comienza a fluir del cuerpo ya muerto) ; ese cementerio, todo un toque gótico sobre todo con esos revolcones entre las tumbas, revolcones que terminan mal, como debe ser…esos enanos con sus capuchas tipo monjes de clausura; esa cripta inmaculada, que da más miedo que el propio cementerio; la atmosfera inquietante, como de una total pesadilla en la que nos vemos inmersos…al tiempo es una película de un pueblo de segunda en el rural americano, con todos su tópicos y chismes…terminas, con ese doble epilogo, con una sensación mareante en el estomago y diciéndote aquí hay algo mas, algo maligno, es un aviso de lo que puede venir, de lo que puede acontecerte a ti y a los tuyos, cuidado…

Una banda sonora tremenda, muy en la línea de “La noche de Halloween de John Carpenter”, música sencilla y eficaz, te pone los pelos de punta aun hoy en día, te caza y al tarareas de forma inconsciente después.

La imagen del planeta rojo con la línea de esclavos sobre el desierto paisaje transportando los bidones es de las que no se olvidan jamás.

La vi, la he vuelta a ver, volveré a ver las secuelas dirigidas por el mismo director.

Musica: Fred Myrow y Malcolm Seagrave.

Fotografia y Direccion: Don Coscarelle.

Interpretes: A. Michael Baldwin, Angus Scrimm, Bill Thornbury, Reggie Bannister, Kathy Lester, Terrie Kalbus.

Sinopsis: Mike, que solo tiene trece años, es un joven que acaba de perder a sus padres, observa a su hermano Jody mientras éste asiste al entierro de su mejor amigo. Mike ha seguido a su hermano sin que él lo sepa, obsesionado con la idea de que, tras el funeral, abandone la ciudad para siempre y lo abandone. A la salida del cementerio, Mike es testigo de una escena muy extraña: un hombre alto alza el féretro él solo, lo introduce en un coche fúnebre y desaparece. Mike describe la escena a su hermano, quién lo toma por loco pues es imposible que alguien mueva si 200 kilos de peso. Molesto por la incredulidad de Jody, Mike vuelve al cementerio de Morningside al anochecer, infiltrándose en la morgue donde además de descubrir una serie de extrañas criaturas espectrales, se hace con un dedo vivito y coleando que pertenece al misterioso hombre alto

viernes, 21 de julio de 2017

Peliculas de "Danza macabra" (Cap II.1): La niebla de John Carpenter.


La niebla de John Carpenter.

1979. Terror. P: 8/10

Director: John Carpenter.

Intérpretes: Jamie  Lee Curtis, Adrienne Barbeau, Janet Leigh, John Houseman, Tom Atkins, James Canning, Hal Holbrook (padre Malone)

Música: John Carpenter.

Guion: John Carpenter y Debra Hill.

Sinopsis: Cuenta una leyenda que un barco se vio metido en un niebla espesa como pocas ceca de un pueblo costero llamado Antonio Bay. Vieron una gran fogata en tierra y llevados por su luz embarrancaron en las rocas pereciendo todos los tripulantes sin saber que fue provocado por la gente del pueblo. Cada cien años, con la niebla regresan para vengarse.

Comentario: Una de las grandes del maestro del terror atípico como es este pirata del cine llamado John Carpenter. Fue, sin embargo, un fracaso comercial en su momento.

Empieza con una escena antológica, un viejo marinero ante una fogata y rodeado de chicos, en la playa, contando una historia de terror sobre marineros que vuelven a la vida para vengarse de aquellos que causaron su muerte. Una planificada puesta en escena con el reloj y sus reflejos dividiendo la pantalla y marcando el inexorable devenir del tiempo y del terror. Curioso que el relatador se llame Machen….

Coinciden Janet y Jamie, madre e hija en la realidad, todo un regalo de actuación y presencia.

A partir de ahí, todo es un devenir con unos personajes que se van introduciendo en una autentica pesadilla, en unos puertos pesqueros malditos al estilo Lovecraft, personajes de tragedia que no pueden escapar al destino inexorable y unos seres, que ya dejaron su humanidad muy lejos, descarnados y torturados que claman venganza.

Es más lo que se presiente que lo que se muestra lo que le da un toque un tanto gótico y se agradece, sin huir de las escenas de violencia, inusuales para la época de la película.

Es un cuento de terror, un clásico de miedo, juvenil o no tanto pero que se ve con el sentimiento, el corazón encogido y el ánimo dispuesto a salir corriendo.

El esquema del film, tras esa escena inicial, es partir de varias tramas: cura e iglesia, la organizadora de la fiesta y su ayudante, la dueña y locutora de la radio en el faro y su hijo, la pareja formada por Nick y Elizabeth; les va dando distintas localizaciones y aventuras hasta el final que todo confluye en el espacio y el tiempo dándoles una evolución independiente a todos pero con un final único y esperado.

La imaginación y homenaje hace que los nombre de los personajes sean casi todos del circulo de Lovecraft, así al relatador le llama Machen, el doctor se llama Phibes, hay un Catle, O’Bannion, etc.….

Buena fotografía, destacando unas paisajes costeros que se integran como un personaje más, zonas maravillosas de la costa.

Un banda sonora que reconozco que tiene que gustar la música electrónica, es soberbia, uno de las mejores que Carpenter ha compuesto. Adecuada en cada escena y con un punto de distorsión adecuado, lo justo para crear una sensación de amenaza y peligro, el nuestro y el de la cordura.

Ese personaje del viejo pescador y el atormentado sacerdote al descubrir el secreto guardado y su sacrificio, con la atmosfera de pesadilla e imaginación de viaje en la mar, de piratas y fantasmas,  lo mejor de todo.

jueves, 20 de julio de 2017

Peliculas de "Danza macabra" (Cap II.1): La NOCHE DE HALLOWEEN de John Carpenter.


La NOCHE DE HALLOWEEN de John Carpenter.

1978. Terror. P: 8/10.

Director, música: John Carpenter.

Guion: John Carpenter y Debra Hill.

Fotografia: Dean Cundey.

Intérpretes: Jamie Lee Curtis, Donald Pleasance, Nancy Loomis, P. J. Soles, Kyle Richards, Brian Andrews, Sandy Johnson, Nick Castle.

Sinopsis: Un niño de seis años Michael Myers, mata con un cuchillo  de cocina a su hermana Judith, tras un disfraz y careta de payaso en la noche de Haloween. Años más tarde el joven, ya con 21 años,  se escapa del siquiátrico donde estaba retenido y vuelve a su casa y al barrio; tras él el médico que lo atendía el doctor Sam Loomis.

Al llegar va a la casa antigua de la familia y se encuentra con indicios de que ya estuvo allí.

Llega la noche mágica y los niños corretean por las aceras con el de siempre “truco o trato”. Michael aparece con un traje de mecánico y una careta. Pronto caerán jóvenes bajo su cuchillo. Primero será Annie, después su amiga Linda y su novio Bob, e intentara mata a Laurie pero, esta, consigue quitarle la máscara el tiempo necesario para poder huir y ante la llegada del doctor Loomis que vacía el cargador de la pistola en el monstruo que cae al jardín.

Cuando se asoma para verlo el cuerpo ha desaparecido.

Comentario: La gran película que dio origen al género del “slasher”= sicópata que va matando adolescentes salidos y un tanto tontainas.

Fue realizada después de “Asalto a la comisaría del distrito 13” de 1976, un gran homenaje al mítico Ford y sus clásicos del western.

El éxito fue inmenso. Se cimento en esa fiesta: Halloween, el antiguo ritual del Samahin celta, con los disfraces de los niños, con el recorrido por las puertas de las casas con el grito de "truco o trato".

La apretura es grandiosa con esa escena de voyerismo del que al final vemos como un niño, la cámara muta en él y vamos con él, cogemos el cuchillo con él y matamos con él. Es nuestra respiración, nuestros pasos en la escalera, no nos vemos a nosotros mismos pero estamos ahí, como una marioneta en medio del Mal, somos los ejecutores del Mal y respondemos al deseo inconsciente de matar y matar...

Es el manejo del tiempo, del susto sin sangre (esa figura de Myers incorporándose en el suelo de habitación cuando creíamos que estaba muerto) o de sangre casi sin resuello (Laurie busaca a sus amigos y los va encontrando muertos)…

El otro gran apoyo para el éxito del film es la banda sonora, esa melodía de piano como canción principal; es sencilla, casi infantil, fácil, repetitiva, pero buenísima como toda la música; uno se pregunta de forma descarada si las imágenes siguen a la música o es al revés, como debiera.

Y, cómo no, esa creación que se une al triplete de sicópatas como Jason y Freddy. Un ser como representación del mal absoluto, casi inmortal por desgracia para la protagonista femenina. Con andares lentos y cautelosos pero es imposible predecir por donde aparecerá con su cuchillo y su mano de fuerza casi sobrehumana. Su contrapunto es el siquiatra un tanto enloquecido y frustrado como es el Doctor Loomis, encarnada por el gigantesco, es un decir, Donald Pleasance. El tercer lado es la joven cauta y sensata que interpreta Jamie Lee Curtis que a su vez es un lado de las tres jóvenes que forman las otras dos, la animadora rubia y atrevida y la morena sensual y con coche.

Un final abierto para una de las peores, a continuación, sagas de películas, un apen apues podía haber dado para mucho….

En 1978 John Carpente rodo "La noche de Halloween" y el cine de género cambio, dio un giro de 180 grados. Lo malo fue que la saga de películas que propicio, fue más fruto de la especulación de los productores, dinero fácil, no se cuido como se debiera y con algunas realizaciones, sobre todo las ultimas (fuera total del control de Carpenter), que dieron vergüenza.

Más tarde, ya en los cercanos 2007 Rob Zombie retomo la serie con esa "Halloween, el origen", lo que dio un resurgimiento y una actualización a personajes y situaciones, gran actualización y gran homenaje.

La saga completa de peliculas es:

- La noche de Halloween de John Carpenter, 1978.

- HALLOWEEN II  de Rick Rosenthal, 1981.

- HALLOWEEN III, LA ESTACION DE LA BRUJA de Tommy  Lee Wallace, 1983.

- Halloween IV. El retorno de Michael Myers de Dwight Little, 1989.

- HALLOWEEN 5: La venganza de Michael Myers de Dominique Othenin-Girard, 1989.

- Halloween 6: La Maldición de Michael Myers de Joe Chapelle, 1995.

- HALLOWEEN: H20 de Steve Miner, 1998.

- Halloween 8: Resurrection

- Halloween, el origen de Rob Zombie, 2007.

- HALLOWEEN II de Rob Zombie, 2009.

miércoles, 19 de julio de 2017

Peliculas de "Danza Macabra" (Cap II. 1): El cerebro de Donovan de Félix E. Feist.


El cerebro de Donovan de Félix E. Feist.

1953: Ciencia ficción, terror. P: 7/10.

Director y guionista: Félix E. Feist

Música: Eddie Dunstedter

Fotografía: Joseph F. Biroc (B&W)

Interpretes: Lew Ayres, Gene Evans, Nancy Davis, Steve Brodie, Tom Powers, Lisa Howard, James Anderson, Victor Sutherland, Michael Colgan, Peter Adams, Harlan Warde, Shimen Ruskin

Sinopsis: Un millonario muere en un accidente de aviación cerca de la casa del profesor Patrick Cory, un científico que realiza experimentos sobre el cerebro.

Cory decide extraer el cerebro del cadáver y mantenerlo vivo de manera artificial. Sin embargo, el cerebro se va adueñando progresivamente de la voluntad del científico cuando intenta comunicarse con él telepáticamente.

Comentarios: Segunda adaptación de la novela del mismo título de Curt Siodmak (uno de los grandes guionistas de la época)  que resulta ser la mejor de todas. Una de las referenciadas por Stephen King en "Danza macabra" aunque su admiración va mas por la novela de Siodmak que por los dos filmes que realizaron, que, según dice, son inferiores a la novela a pesar de lo buenas que son y del éxito que, en su día, tuvieron. Esta es la segunda y se considera que es mejor que la primera.

Un guion interesante, trabajado,  desarrollando una buena idea.

De nuevo el caso de un "Mad doctor" que se hace atractivo gracias a la interpretación de todo el elenco, en especial de Lew Ayres (su trasformación medida en el tiempo, escena en escena, en un remedo de Dovonan es magistral, cada gesto, cada cambio de carácter y de la entonación de la voz; su dolor, su sometimiento al cerebro y el saberlo, sufrirlo, querer librarse del mismo). Una atmosfera malsana que te atrapa con el contrapunto del amigo alcohólico del doctor y ese periodista entrometido y chantajista (tendrá su merecido).

Los efectos especiales pues muy de la época; el escenario del laboratorio queda un tanto escasito y pobretón pero da lo justo para los sucesos que nos relatan.

martes, 18 de julio de 2017

Peliculas de "Danza macabra" (Cap II. 1): La humanidad en peligro de Gordon Douglas.


La humanidad en peligro de Gordon Douglas.

1954. Ciencia Ficción, terror. P: 8/10.

Director: Gordon Douglas.

Música: Bronislau Kaper.

Fotografía: Sid Hickox (B&N)

Interpretes: James Whitmore, Edmund Gwenn, Joan Weldon, James Arness, Onslow Stevens, Chris Drake, Leonard Nimoy, Dub Taylor, Fess parker.

Sinopsis: El ejército americano realiza unas pruebas atómicas en un desierto del suroeste de los Estados Unidos. Como resultado de las radiaciones, las hormigas sufren una mutación que las hace crecer hasta alcanzar gigantescas dimensiones. Mientras el gobierno niega la existencia de la amenaza, los insectos mutantes se dirigen hacia las ciudades más cercanas. Un grupo de científicos y militares intentará impedir el desastre.

Comentarios: Una película mítica donde las haya. Fue todo un taquillazo en su época. Está en la memoria selectiva de toda una generación como la mía...

Un comienzo impresionante en ese desierto inclemente y la niña traumatizada que avanza con su muñeca bajo el brazo...desde ahí hasta la destrucción del hormiguero es de matrícula de honor "cum laude". Después baja algunos enteros para recuperar su tono en el enfrentamiento final en las cloacas de la ciudad...

La pega, vista hoy en día, son las hormigas que resultan un poco cutres si bien la primera aparición atacando a la doctora les quedo muy molona, resultona...espectacular e inesperada

El científico resulta un abuelete entrañable y destacar como de bien le queda el traje militar a la buena doctora ¡Guauauuuuuuaaaaaaaaaaaa!.

Unos efectos sonoros increíbles para su época. Muy destacables y sugerentes.

Película apocalíptica, del miedo a los resultados del abuso de la energía nuclear. Sencilla, muy teatral, muy entretenida, buen ritmo.

Y con mensajes muy estremecedores sobre los efectos de las explosiones nucleares y sus efectos en el medio ambiente.

lunes, 17 de julio de 2017

Peliculas de "Danza macabra" (Cap II. 1): EL ENIGMA DE OTRO MUNDO de Christian Nyby.


EL ENIGMA DE OTRO MUNDO de Christian Nyby.

(LA COSA).

1951. Ciencia Ficcion, terror. P: 8/10.

Director: Christian Nyby. (¿Howard Hawks?).

Interpretes: Kenneth Tobey, Margaret Sheridan, Robert Cornthwaite, Douglas Spencer, Dewey Martin, James Arness(el extra terrestre).

Guion: Charles Lederer, según novela de John W. Campbell.

Música: Dimitri Tiomkin.

Sinopsis: Descubren un platillo volante en el polo. En el intento de sacarlo de los hielos con bombas térmicas este se destruye. Solo queda una especie de extra terrestre, que se llevan en un bloque de hielo a la base polar. Cuando se empieza a descongelar, revive y ataca a los miembros de la expedición. Inmune a las balas, pierde un brazo y enseguida le crece uno segundo. Los científicos logran descubrir que es un ser de tipo vegetal, sin órganos específicos y que la sangre es vital para su vida y desarrollo. Solo el fuego lo puede matar y la electricidad. Los científicos lo quieren vivo, contactar con el pero eso es peligroso, muy peligroso.

Comentario: Se cree, más bien, que la película es un producto de Hawks, a pesar de que Nyby es un artesano de la televisión, artesano y veterano de series como Bonanza, Perry Mason, etc.…hay detalles que lo marcan, ese comienzo tan de oeste para pasar a la ciencia ficción pura y dura, el detalle, también, del periodista es muy de Hawks.

La galería de personajes que están en un ambiente claustrofóbico son geniales, bordean un tanto la caricaturas sobresaliendo en ello el científico que dicen que tienen nobeles y de fama reconocida. Allí representan a los estamentos de la sociedad: militares, científicos, periodismo, gobierno. Allí, en medio de la soledad de los hielos, una sencilla historia romántica, de forma simple, colateral, sin romper la trama principal y la capacidad de supervivencia de los humanos, unidos y trabajando en conjunto.

Es un film inquietante, de atmosfera negra y dura, con momentos de autentico miedo y ese alegato final por el periodista ante el micrófono advirtiendo a la gente del mundo del peligro que viene del espacio. Esas escenas en que la señal de la aproximación del monstruo esta delata por el aumento de la radiación medido en el contador Geyger, o en el enfrentamiento final en que se llevan al monstruo a la trampa pasa a paso, lento y terribles, sin palabras, como un duelo en la calle del pueblo.

El ser del otro mundo lo pone de forma humana, levemente, que se alimenta de sangre (vampirismo) y que, realmente, nada de más inteligente que los demás de la base, puso instinto vegetal para sobrevivir.

Momentos de conversaciones impagables, diálogos agiles e inteligentes.

Una gran banda sonora y una fotografía en blanco y negro llena de sombras y muy expresiva.

Esa imagen del título: impagable, imitada cien mil veces.

El amigo John Carpenter hizo un gran remake en 1982, con el film que se llamo “The Thing, La Cosa” acercándose más fielmente a la novela original que en este caso. La película de Scott: “Alien” es muy deudora de este film.

Una película imprescindible de la CF y del terror.


domingo, 16 de julio de 2017

Peliculas de "Danza macabra", (Cap. I.2): Tarántula de Jack Arnold.


Tarántula de Jack Arnold.

1955: Ciencia Ficción, terror. P: 8/10.

Director: Jack Arnold

Música: Henry Mancini, Herman Stein

Fotografía: George Robinson (B&W)

Interpretes: John Agar, Mara Corday, Leo G. Carroll, Nestor Paiva, Ross Elliott, Edwin Rand, Raymond Bailey, Hank Patterson, Bert Holland, Steve Darrell, Clint Eastwood

Sinopsis: Un científico es acusado del crimen de otros dos compañeros. Pronto descubren que la responsable de las terribles muertes es una tarántula gigante. Muertes posteriores hacen que el doctor Hastings ponga todo su empeño en acabar con la vida del venenoso animal, que es el resultado de un desgraciado experimento científico para intentar acelerar el crecimiento en los animales, y que amenaza con sembrar el pánico en esa zona desértica de Arizona...

Comentarios: Épica producción de una gran Jack Arnold en una realización realmente modélica, casi perfecta. A pesar de los años sigue teniendo un cierto encanto especial que la hace única, todo un clásico de terror...la tarántula gigantesca aterroriza, da miedo y eso bien acompañada con una banda sonora muy buena. Recordemos que este director nos ha entrega obras tan impactantes como "Vinieron del espacio", "La mujer y el monstruo", "El regreso del monstruo" y el "El increíble hombre menguante".

Buen mensaje y aviso de los cuidados con la manipulación genética y demás, de la ética de lo que debemos hacer y lo que no a pesar de las buenísimas intenciones con lo que se hacen pues pueden poner en peligro muchas más cosas; sin embargo esos experimentos y resultados hay que verlos con el prisma de los que es: una película de escaso rigor científico  pero que entretiene, asusta, divierte, aterroriza......

Todo está basado, era otra época mas artesanal y de imaginación, en la superposición de planos y en maquetas a escala reducida. Se consigue así efectos increíbles como cuando la tarántula ataca la casa del doctor o la interacción de esta con los tendidos eléctricos.

Por otro lado Arnold nos recrea la vida sencilla y practica de un pequeño pueblo  del oeste americano y es en ese toque de contraste tan costumbrista, tan local, tan de vida rural y cotidiana donde consigue los mejores efectos de terror ante la tarántula; todo filmado con una excepcional fotografía en blanco y negro tanto en los escenarios naturales como en los decorados. Es en contrastes como esos como en la escena de la joven científica "Steve" en su dormitorio para meterse en la cama y la araña tras los cristales de la ventana donde Arnold consigue cotas increíbles de miedo y tensión.

Antes Arnold ya nos llevo a la jungla en "La mujer y el monstruo", nos metió en el microcosmos mas intimo en "El increíble hombre menguante" o en el desierto, uno de su continuas referencias de western, como en "Vinieron del espacio exterior"...y, ojo, sale unos segunditos un jovencísimo Clint Eastwood.






También cita en este capítulo "Tarantula,Kingdom of the spiders, de John Cardos, 1977", película no he visto y que, la verdad, no me apetece ver y eso a pesar de la presencia de William Shatner.

sábado, 15 de julio de 2017

Peliculas de "Danza macabra" (Cap. 1.2): LA INVASION DE LOS LADRONES DE CUERPOS de Don Siegel.


LA INVASION DE LOS LADRONES DE CUERPOS de Don Siegel.

(Relato “The Body Snatchers” de Jack Finney)

1956. Ciencia ficción, terror. P: 9/10.

Dirección: Don Siegel.

Música: Carmen Dragon.

Fotografia: Ellsworth J. Fredericks.

Interpretes: Kevin McCarthy, Dana Wynter, Larry Gates, Carolyn Jones, King Donovan, Virginia Christine, Guy Way, Sam Peckinpah.

Sinopsis: En un pequeño pueblo Americano determinada gente empieza a decir que su tío o padre o madre no es la misma, que la han cambiado; atónito el doctor del pueblo asiste y a esta gente y las deriva a su colega siquiatra.

Todo cambia cuando un amigo le enseña el cadáver medio formado de un ser, muerto y sin huella digitales. La mujer nerviosa afirma que es la forma de su marido, como su marido que esta  allí presente,

Mas tarde encuentra como un cuerpo de la chica de la que está enamorado en el sótano de su casa, coge a la joven que esta durmiendo y se la lleva todo preocupado. Cuando con la policía van a los lugares con los cuerpos estos han desaparecido pero encuentran una especie de “vainas” en el vivero, vainas que se abren y escupen una especie de cuerpos…

Comentarios: Todo un clásico casi irrepetible, una mezcla de drama político (anuncia de forma sesgada los neuras anticomunista de la esa época), de cine fantástico, del terror como pocas veces  se ha filmado y de ciencia ficción. Con el estilo de una película negra, un thriller a la bue a usanza que va derivando por terrenos de la pesadilla mas atroz que podría soñar o sospechar una persona.

Todo un lujazo esa fotografía en blanco y negro, esa cámara efectista y que desnuda el alma de nuestros personajes, los humanos, lo que aun mantiene esa individualidad, esos sentimientos, esa capacidad de amar y todo los problema que puede conllevar.

Los actores jamás estuvieron a tanta altura como aquí, brillan en cada escena aun la más sencilla y típica, en la frase  que solo es un simple saludos  cotidiano (ese amanecer con la chica preparando el desayuno, esa barbacoa que termina con el descubrimiento de la vainas, ese poli asomando el rostro por el ventanuco del sótano)…pero también en esas angustiosas persecuciones por las calles, escaleras, campos…sobre todos destaca ese secundario de lujo que es Kevin McCarthy, aquí inconmensurable, en una pesadilla kafkiana que le va desbordando, atacando sus principios e ideas pero que, como hombre de su tiempo, busca y  acepta la realidad y pelea desde el convencimientos para frenar esa amenaza.

Es curioso como el directo domina el tiempo, la atmosfera y va introduciendo esa anormalidad en la vida de una comunidad rural y medio cerrada en sí misma; como la va metiendo poco a poco desde el punto de vista de la familia como núcleo integrador, y como punto de avanzadilla para la invasión.

Película angustiosa donde las haya, insuperable.

Una banda sonora realmente intensa, profunda y brillante que incide de forma magistral en las escenas más terroríficas. Buena fotografía en blanco y negro digna de cualquier obra maestra del cine negro.

Más tarde en e 1978 P. Kaufman realizo La invasión de los ultra cuerpos”, un remake más que digno de esta película y del relato de Finney, como otra vuelta de tuerca con el gran   en el papel principal. En 1993 fue Abel Ferrara y hace poco fue la Nicole Kidman en Invasión de Oliver Hirschbiegel”, muy flojita y poco destacable.