jueves, 28 de febrero de 2013

AÑOS DORADOS de Michael Gornick. La 21.


AÑOS DORADOS de Michael Gornick. La 21.

1991. Ciencia Ficción, thriller, televisión. P: 5/10.

Director: Michael Gornick.

Música: Joe Taylor.

Fotografía: Alex Nepomniaschy.

Intérpretes: Keith Szarabajka, Felicity Huffman, Ed Lauter, R D Call, Bill Raymons, Frances Sternhagen.

Sinopsis: ¿Cuál es el secreto de la eterna juventud? Después de que una explosión en un laboratorio secreto del gobierno hiere a un portero anciano, nadie podría haber imaginado las aterradoras consecuencias. Al haber estado expuesto a unas sustancias químicas misteriosas, experimenta una extraña transformación. Lentamente... Increíblemente... se está volviendo más joven a medida que pasan los días. Ahora, un despiadado asesino de la CIA no se detendrá hasta que lo tome como prisionero para convertirlo en un conejillo de indias del gobierno. Con su futuro en la cuerda floja, el portero se escapa con su esposa y una batalladora agente. Mientras tanto, él continúa transformándose... en un ser con poderes que son tan mortales como impensables.

Comentarios: King en formato televisivo, de la que tengo pocas referencias.

Yo no la he visto así que poco puedo decir de la misma. Puede ser la única que no he visto de toda la producción basada en Stephen King. Encima es que no la encuentro en DVD ni nada que se le aprezca.

De mis referencias que dicen que la serie tarda en arrancar en interés, es bastante flojita; de la comparación con la miniserie "Apocalipsis" sale mal parada. Toques muy de "Expedientes X", incluso de personajes.

Poca acción, poca tensión, nula emoción.

FX escasos y flojitos.

Actuaciones discretas.

Al no haberla visto poco mas puedo contaros, otra vez será. No hagáis caso, esta vez, a la puntuación, es de oídas.

miércoles, 27 de febrero de 2013

ALGUNAS VECES ELLOS VUELVEN de Tom McLougghlin. La 20.


ALGUNAS VECES ELLOS VUELVEN de Tom McLougghlin. La 20.

1991. Terror, thriller, King. P: 6/10.

Director: Tom McLougghlin.

Música: Terry Plumeri.

Fotografía: Bryan England.

Intérpretes: Tim Matheson, Brooke Adams, Robert Rusler, Chris Demetral, Robert Gorman, William Sanderson, Nicholas Sadler.

Sinopsis: La mente conserva los recuerdos dolorosos para protegernos, impidiendo que cometamos los mismos errores una y otra vez.

Jim pensaba que cuando alguien vuelve al lugar donde le ocurrió una desgracia, puede llegar a olvidarla. Además, él necesitaba trabajar y la única plaza libre de profesor estaba en su pueblo natal, el lugar donde habían matado a su hermano y del que sus padres habían huido aterrorizados cuando sólo era un niño.

Comentarios: Una historia de fantasmas vengativos del amigo King. El relato se titulaba "They come back" y está en la antología de "El umbral de la noche". Se merecía algo mejor, un relato increíblemente bueno,  de los mejores del libro que lo contiene, pero no es un film desdeñable.
tiene el fallo, como no, ya es habitual, de que pasar un relato corto a un largo metraje pues da muchos quebraderos de cabeza y el guionista debe hilar fino y ser capaz de siendo fiel a su original dotarlo de la enjundia necesaria para 90 minutos de duración, normalmente se estrellan. Encima si cambias el final pues, hijo, dedícate a chupar piñas del monte...

Fue rodada como telefilm para la televisión, con todo lo que conlleva, poco presupuesto, realización rápida, etc... quedo un film muy entretenido, muy de la obra de King y, sobre todo , unos personajes grandiosos, increíbles... necesarios pues los efectos especiales son escasitos y los maquillajes son, en cambio, muy buenos.

A destacar la fase de apariciones , de cómo los muertos van ingresando en mundo real y nuestro personaje se va encontrando con los seres de su pasado; como en una grotesca pesadilla que se transformado en real, despiertas y ves que sigue el terror en el que estabas metido...

Buenas interpretaciones sobre todo de Tim Matheson, borda su papel y lo reinventa de forma notable.

Tuvo su secuela, "Algunas veces ellos regresan... otra vez (1996)" que mantiene el nivel.

martes, 26 de febrero de 2013

La Fosa Común de Ralph S. Singleton (La 19 y seguimos)


La Fosa Común de Ralph S. Singleton (La 19 y seguimos)

1990. Terror. P: 5/10.

Director: Ralph S. Singleton

Música: Brian Banks& Anthony Marinelli.

Fotografía: Peter Stein.

Intérpretes: David Andrews,Kelly Wolf,Stephen Macht,Andrew Divoff,Vic Polizos, Brad Dourif,Robert Alan Beuth,Ilona Margolis, y Jimmy Woodard.

Sinopsis: En Gates Fall, un apartado pueblecito, se va a reabrir un antiguo molino utilizado para la industria textil. El molino, situado junto a un cementerio, lleva muchos años abandonado y su estado es decrépito y ruinoso; además, se ha convertido en el hogar de multitud de ratas.

Cuando el molino comienza a funcionar de nuevo, un grupo de trabajadores, casi tan extraños como el propio molino, se adentra en sus cimientos para limpiarlo.

Comentarios: Película basada en una novelita, un relato corto,  de Stephen King titulado: "The Graveryard Shift" en español "El último turno" que está incluida dentro de su sensacional antología "El umbral de la noche". Una de los libros imprescindibles del amigo King. El relato es soberbio, un autentico bombón de miedo y terror.

Evidentemente el problema inicial es como alargar a hora y media de duración un relato corto  y es, precisamente, donde empieza a fallar el proyecto, el guion no logra superarlo: personajes planos y sin evolución, diálogos intrascendentes y vacuos e inútiles, una explicación final que no viene a cuento y nadie le ha pedido.

El posible terror que quiere causar está basado en el miedo general a las ratas  y a sus cubículos, a sus ataques, a sus enfermedades,  así que los que tengáis fobia a estos bichos absteneros.

Por destacar algo pues los escenarios subterráneos, da miedo solo pensar en meterse por ellos, yo no lo haría ni aun que me pagasen una fortuna y eso que lo necesitaría.

Guion malo, actuaciones flojas, fotografía sin nada que destacar y efectos especiales mediocres...

A olvidar.

lunes, 25 de febrero de 2013

Tales from the Darkside: The Movie de John Harrison. La 18.


Tales from the Darkside: The Movie de John Harrison.

1990 (El Gato Infernal "Cat from hell"). Terror. P: 5/10.

Director: John Harrison.

Fotografia: Robert Draper.

Interpretes: Deborah Harry, David Forrester, Christian Slater, Steve Buscemi, Julianne Moore.

Sinopsis y comentarios: Tres cuentos combinados por una historia que las encadena y les da una unidad, bajo el título de una popular serie de la TV. Un niño es atrapado por una mujer caníbal y, mientras ella prepara sus cacerolas, él narra sus historias de terror para intentar escapar:

-LOT 249 (Lote 249): Un estudiante es amenazado por una momia. Episodio basado en un cuento de Sir Arthur Conan Doyle.

-CAT FROM HELL (Gato del Infierno): Sobre un cuento de Stephen King, un millonario contrata a un asesino profesional para que liquide a su mascota, un aparentemente inofensivo minino.

-LOVER'S VOW (Juramento de Amantes): Basado en un cuento de Michael McDowell, narra la historia de amor entre un muchacho y una gárgola.

Película que, a lo mejor, no debiera estar en la lista de adaptaciones pues solo de King es el segundo episodio, episodio además flojito pero curioso.

Sigue el, estilo de Creepshow.

Buenos actores en la misma, resulta cuanto menos un aliciente pues las historias en si no dan para mucho. La primera es de Doyle y es una pena que no tenga mas chicha pues no aporta nada interesante. La segunda, la de nuestro King, está desarrollada de forma penosa y lamentable en un guion que era para matar a alguien o condenarlo a galeras; por ser, está rodada de forma chapucera y penosa. La tercera se  salva un poco de la quema, curiosa y atrevida, decentes efectos especiales y un final más que digno; aun así merecía un guion mas trabajado.

El director es el típico de los de televisión, series y telefilms, poco más ha realizado.

Lo bueno es que al ser de episodios cortos y rápidos y diferentes pues la película se ve de forma agradable, pasa el tiempo, entretenido y de forma agradable.

Para los que no pidan mucho más que un poco de entretenimiento  junto a la calefacción en estos gélidos días de invierno.

domingo, 24 de febrero de 2013

Una obra maestra, la 17: Misery de Rob Reiner,


Misery de Rob Reiner,

1990. Terror. P: 9/10

Director: Rob Reiner.

Música: Marc Shaiman.

Fotografía: Barry Sonnenfeld.

Intérpretes: Kathy Bates y James Caan, Frances Sterhagen, Richard Farnsworth, lauren Bacall, Graham Jarvis.

Sinopsis: Un escritor de éxito Paul Sheldon (James Caan) decide acabar con la serie de novelas románticas que le han dada fama y dinero, novelas cuya protagonista es una mujer llamada Misery; nada mejor que matar al personaje en su última aventura.

De vuelta a la ciudad con su libreto bajo el brazo tiene un grave accidente de coche.

Annie Wilkes (kathy Bates), gran admiradora suya, mejor dicho, una gran admiradora de Misery, lo rescata y se lo lleva a su casa donde lo cuidad con esmero. obsesionada con al protagonista de la novelas lo retine para que resucite al personaje...

Comentarios: Misery está dirigido por Rob Reiner (El mismo director de “Cuenta conmigo”)y basado en la novela homónima de 1987 escrita por Stephen King.

Es una de las mejores adaptaciones de Stephen King, una Obra Maestra con dos interpretaciones sublimes.

Una película casi perfecta  en un duelo interpretativo eficaz y que echa chispas. Si Kathy habla grita se enfada, Caan en su mejor trabajo de toda su carrera hace casi una representación mímica, toda contenida en gestos y actitudes, habla con los ojos, con la boca....

Película que sobrecoge, es aterrador ver como la pinza se le puede ir a cualquier ser humano, escondido sus sicopatías bajo el disfraz de la educación y es que no somos más que lobos con la piel de cordero; todos escondemos un monstruo...

Y es en el personaje de Kathy que lo vemos, como en la intimidad con el escritor invalido y dependiente de ella al cien por cien se va descubriendo su verdadera personalidad, poco a poco, de forma sorprendente escena a escena, frase a frase, la vamos descubriendo lo despiadada y cruel que puede llegar a ser (todo medio vale para el fin a conseguir).

Película asfixiante; esa casa, ese cuarto donde está el escritor sin poder moverse, ese ampo nevado como imposible huida...

Una película imprescindible para los que amen el cine de verdad, el cine autentico...

Aterradora sin hacer escenas excesivamente "gores" o excesos de sangre o truculencia varias, no, escenas durísimas y efectivas. pero hay escenas que son muy de poner los pelos de punta, de dolernos a nosotros mismos, de encogérsenos el corazón.

Una atmosfera malsana que inunda toda la proyección.

En 1991 la película fue galardonada con el Premio Óscar a la mejor actriz principal (Kathy Bates); también fue acreedora al Premio Globo de Oro a la mejor actriz de cine - Drama (Kathy Bates); y el Premio Chicago Film Critics Association (CFCA) a la mejor actriz (Kathy Bates).

sábado, 23 de febrero de 2013

IT de Tommy Lee Wallace. La 16, en la television.


IT de Tommy Lee Wallace.

1990. Terror, Infancia. P: 7/10.

Director: Tommy Lee Wallace.

Música: Richard Bellis.

Fotografía: Richard Leiterman.

Intérpretes: Richard Thomas, John Ritter, Annette O’Toole, Harry Anderson, Tim Curry (Pennywise), Jonathan Brabdis, Brandon Crane, Emily Perkins, Dennis Christopher, She Green, Tim Reid, Richard Masur, Olivia Hussey, Adam Faraizi, Ben Heller, Marlon Taylor, Jarred Blancard, Michael Cvole.

Sinopsis: Maine, un tranquilo pueblo americano, está siendo aterrorizado por las muertes/desapariciones de niños y niñas, un ser malévolo que se oculta bajo la apariencia de un payaso y ataca de forma cruel e inesperada.

Un grupo de niños que forman la pandilla de “los perdedores” se reúne para vencer al monstruo y vengar la muerte del hermano de uno de ellos….años más tarde, para cumplir con el juramento que hicieron volverán al pueblo para enfrentarse de forma definitiva con el malvado ser en al cloacas del pueblo…

Comentarios: Versión bastante fiel (y muy larga, mas de tres horas dura la proyección lógica teniendo en cuenta el ladrillo en el cual se basa) de la gran novela de Stephen King “It”, en formato televisivo, que  creo muchas pesadillas e insomnios en muchos de los niños que la vieron en su momento, mas de los que parece (evidentemente la novela queda como algo muy superior a la versión televisiva pero no está mal)….ya es algo épico esas apariciones de “IT/TIM CURRY” llamando a los niños o amenazando  nuestros héroes con sus globos decolores, su traje llamativo y sus afilados dientes….por poner un pero ese final pero es que el del libro, el monstruo transformado en araña gigantesca a la que nuestros talladitos héroes vencen por segunda vez, la definitiva esperemos pues para la siguiente aparición estarían con más de 70 años puede parecer un tanto demencial o de demencias seniles….

Lo único que quedo un poco light son los matones de la escuela y el barrio, en la novela se le sacan algo más de jugo perverso…

Hay escenas excepcionales de buenas y originales, la muerte de la primera niña que parece filmada con la poesía del primer Frankenstein, la de la muerte de Georgie y su barco de papel,  la de la ducha y el payaso saliendo del desagüe (en general todas su apariciones son geniales), la de la madre de Bill tocando “Para Elisa”, la aparición del padre militar, la batalla de las piedras, la primera batalla con el monstruo, la muerte de Stan…

Va contada de forma con largos flash back que nos retrotraen a la infancia de los críos, como se conocieron, como se fueron uniendo, como fueron tentados por “It”, su personalidad, sus problemas familiares mientras van camino de su reunión, el reencuentro en torno a una mesa y unos vinos…todo preparado por Mike, el niño de color que se quedo en el pueblo, en la biblioteca…Billy, medio tartamudo y con el trauma de la muerte de su hermano Georgie, de la que se culpa (transforma en un escrito de éxito, brillante y casado)…Beverly, la niña insegura tímida, enamorada en secreto de Billy, maltratada por su padre (con una relación enfermiza con un maltratador)….Ben, el obeso y nuevo chico, que vive en una casa prestada, el que se enamora de Beverly (transformado en un afamado arquitecto, añorando a su primer y único amor verdadero)….Eddie el asmático y supe protegido por su madre (triunfador en los negocios de la meca del cine pero con su madre al lado, siempre pegado a sus faldas)…Richie el comediante que todo se lo toma como un gran chiste pero el miedo va por dentro (triunfador con sus chistes pero sin dar el gran salto)….Stan, el explorador, el vigilante de las aves (ante la llamada de teléfono, se va a dar una ducha y…será el único que no vuelva)….

Efectos especiales bastante correctos. Queda, eso sí, la araña como algo cutrecillo pero, en fin, era 1990, no estamos en estos días…

Atención a una banda sonora genial, increíble, muy conseguida en todas las escenas…

Los actores bastante correctos pero destacando a un Tim Curry que se lo paso genial actuando de esta guisa…

viernes, 22 de febrero de 2013

EL CEMENTERIO VIVIENTE de Mary Lambert. Inquietante, la 15.


EL CEMENTERIO VIVIENTE de Mary Lambert.

1989. Terror. P: 7/10.

Director: Mary Lambert.

Música: Elliot Goldenthal.

Fotografía: Peter Stein.

Interpretes: Dale Midkiff, Fred Gwynne, Denise Crosby, Blaze Berdahl, Brad Greenquist, Michael Lombard, Miko Hughes.

Sinopsis: Louis Creed, su esposa y sus dos pequeños hijos (Ellie y Cage), se establecen en una vivienda próxima a una carretera con mucho tráfico de camiones.

Cerca de la casa comienza un sendero que lleva a un cementerio de animales y, un poco más lejos, a un antiguo cementerio indio en el que, según la leyenda, quien sea enterrado allí volverá a la vida.

El gato es atropellado por un camión y siguiendo el consejo de su viejo vecino Jud Crandell, Louis entierra al gato no en el de mascotas sino en otro más alejado, un viejo cementerio indio, de los Mic-Mac, ya abandonado, que hace que las mascotas vuelvan con vida...otro tipo de vida.

Cuando su hijo pequeño es atropellado por un camión, Louis le enterrará en el viejo cementerio...

Comentarios: Brillante adaptación de  la novela de Stephen King:  Pet Sematary/Cementerio de animales. También se la conoce como Cementerio de mascotas.

Una película ya de culto, aun recuerdo el desasosiego que me dio verla, casi el mismo que me siguió dando en este enésima revisión, una película que da miedo de verdad con la premisa de "cuidado con lo que deseas, se puede cumplir"...

Uno de los pocos guiones de King al que no hay que poner demasiados peros; muy fiel a su novela.

Curioso la intervención de Denise Crosby, la habitual en la serie de Star Trek, nueva generación.

Película muy efectiva, con la tensión que ve creciendo conforme avanza la película; y se llega  a las escenas que ya son historia del cine moderno: Louis cuando llega al espectacular cementerio indio con un diseño preciso y terrible al tiempo, con el gato enterrándolo...la muerte terrible del pequeño Cage, se me encoge el corazón aun recordando las imágenes efectivas y brutales...las apariciones del fantasma compasivo y como ayuda a la mujer a llegar...

Un final explosivo, uno de los finales mas terroríficos que se puedan plasmar en la pantalla y no digamos anda de un epilogo todavía más aterrador...

Los actores están bien, sobre todo el veterano Fred y los dos niños, increíble el pequeñajo. Pienso en uno de los míos y como podríamos reaccionar ante un caso así. La maldición del padre que entierra a sus hijos, no es natural, es una condena, como un castigo divino.

Una gran ambientación medio rural, medio oeste americano.

Y ya digo, Mary Lambert sin ser una de las grandes hace una gran dirección, le salió redonda.

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Y atención al final, a ese crio/zombi con el cuchillo en las manos haciendo pucheros....

EL CEMENTERIO VIVIENTE de Mary Lambert.. Inquietante, la 15.


EL CEMENTERIO VIVIENTE de Mary Lambert.

1989. Terror. P: 7/10.

Director: Mary Lambert.

Música: Elliot Goldenthal.

Fotografía: Peter Stein.

Interpretes: Dale Midkiff, Fred Gwynne, Denise Crosby, Blaze Berdahl, Brad Greenquist, Michael Lombard, Miko Hughes.

Sinopsis: Louis Creed, su esposa y sus dos pequeños hijos (Ellie y Cage), se establecen en una vivienda próxima a una carretera con mucho tráfico de camiones.

Cerca de la casa comienza un sendero que lleva a un cementerio de animales y, un poco más lejos, a un antiguo cementerio indio en el que, según la leyenda, quien sea enterrado allí volverá a la vida.

El gato es atropellado por un camión y siguiendo el consejo de su viejo vecino Jud Crandell, Louis entierra al gato no en el de mascotas sino en otro más alejado, un viejo cementerio indio, de los Mic-Mac, ya abandonado, que hace que las mascotas vuelvan con vida...otro tipo de vida.

Cuando su hijo pequeño es atropellado por un camión, Louis le enterrará en el viejo cementerio...

Comentarios: Brillante adaptación de  la novela de Stephen King:  Pet Sematary/Cementerio de animales. También se la conoce como Cementerio de mascotas.

Una película ya de culto, aun recuerdo el desasosiego que me dio verla, casi el mismo que me siguió dando en este enésima revisión, una película que da miedo de verdad con la premisa de "cuidado con lo que deseas, se puede cumplir"...

Uno de los pocos guiones de King al que no hay que poner demasiados peros; muy fiel a su novela.

Curioso la intervención de Denise Crosby, la habitual en la serie de Star Trek, nueva generación.

Película muy efectiva, con la tensión que ve creciendo conforme avanza la película; y se llega  a las escenas que ya son historia del cine moderno: Louis cuando llega al espectacular cementerio indio con un diseño preciso y terrible al tiempo, con el gato enterrándolo...la muerte terrible del pequeño Cage, se me encoge el corazón aun recordando las imágenes efectivas y brutales...las apariciones del fantasma compasivo y como ayuda a la mujer a llegar...

Un final explosivo, uno de los finales mas terroríficos que se puedan plasmar en la pantalla y no digamos anda de un epilogo todavía más aterrador...

Los actores están bien, sobre todo el veterano Fred y los dos niños, increíble el pequeñajo. Pienso en uno de los míos y como podríamos reaccionar ante un caso así. La maldición del padre que entierra a sus hijos, no es natural, es una condena, como un castigo divino.

Una gran ambientación medio rural, medio oeste americano.

Y ya digo, Mary Lambert sin ser una de las grandes hace una gran dirección, le salió redonda.

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Y atención al final, a ese crio/zombi con el cuchillo en las manos haciendo pucheros....

jueves, 21 de febrero de 2013

Perseguido de Paul Michael Glaser, la 14.


Perseguido de Paul Michael Glaser,

1987. Ciencia ficción. P: 7/10.

Director: Paul Michael Glaser.

Música: Harold Faltermeyer.

Fotografía: Thomas del Ruth.

Intérpretes: Arnold Schwarzenegger, María Conchita Alonso, Yaphet Kotto, Jesse Ventura, Jim Brown, y Richard Dawson, Erland Van Lidth.

Sinopsis: La película, ambientada en un diatópico año 2019, relata los sucesos ocurridos en un programa de televisión llamado The Running Man donde criminales convictos deben escapar de asesinos profesionales que los quieren llevar a la muerte, siempre seguidos por unas omnipresentes cámaras y coreados por una audiencia deseosa de sangre y violencia.

Nadie sobrevive en el concurso, hasta que un hombre injustamente condenado Ben Richards demostrara que si se pueden superar los obstáculos y comenzara a tener el apoyo de la masa media...

Comentarios: dirigida por Paul Michael Glaser (protagonista de Starsky y Hutch y director de series de televisión como Corrupción en Miami), está basada ligeramente en la novela de Richard Bachman (alias Stephen King)  El fugitivo (The Running Man en el original).

Recordareis que hubo un tiempo en que un  escritor "rarito", Richard Bachman aparecía en las librerías con títulos como este o "Rabia", "Carretera Maldita", "La larga marcha", etc...y que detrás de ese seudónimo se escondía el amigo King, cosas, me imagino, que de marketing, de no saturar el mercado con sus obras...

La película difiere ligeramente del libro y según críticos recuerda en ciertas escenas a la película francesa Le Prix du Danger (1983) que, a su vez, esta basadas en la historia corta The Prize of Peri de Robert Sheckley en 1958, de la cual recomiendo sin dudarlo la lectura. Robert Sheckley merecería que le dieseis una oportunidad, a sus libros, es un gran y muy original escrito (La séptima victima, The prize of peril, etc).

Película (en el libro es más de lo mismo) muy crítica con la televisión y los "reality shows", con lo de dar carnaza al espectador para motivarlo, con la violencia gratuita y desproporcionada, con la publicidad desaforada como estrategia de venta.

Mucha acción, muchas peleas, mucha ironía que arrancaran más de una sonrisa. Un Arnold espectacular, el de su primeros tiempos, dando esa impresión de solidez y, al tiempo, de humanidad; el resto de actores esta a su altura sino mejores y arropándolo.

A destacar el vestuario supuestamente futurista.

Como en dos escenarios enfrentados (Ben escapando y superando pruebas, luchando para sobrevivir) y el plató donde un histriónico presentador (Richard Dawson) y todo su shows en directo...claro que sabemos que el enfrentamiento final ante la cámara se producirá antes o después...como no y esperemos que gane el que debe...

Una de esa películas que hay que ver...

miércoles, 20 de febrero de 2013

LA REBELION DE LAS MAQUINAS de Stephen King. La 13, risible)



LA REBELION DE LAS MAQUINAS de Stephen King.

(Maximun Overdrive)

1986. Terror. P: 4/10.

Dirección: Stephen King.

Música: AC DC.

Fotografía: Armando Nannuzzi.

Interpretes: Emilio Estevez, Pat Hingle, Laura Harrington, Christopher Murney, Yeardley Smith, John Short, Ellen McElduff, J C Quinn.

Sinopsis: Un cometa se acerca a la tierra y a partir de ahí las maquinas empiezan a comportarse de forma agresiva y peligrosa para los humanos.

Al principio los problemas son menores pero pronto todo se descontrola. Puentes que se abren sin control, maquinas de refrescos que disparan altas, cortacésped que se rebelan y quieren cortar otras cosas, maquinas de videojuegos que electrocutan...

En un parada de camioneros Dixie Boy, clientes y empleados tratan de sobrevivir sobre todo cuando encuentran un arsenal de armas en el sotano....

Comentarios: Una mala película pero que es interesante por varias razones, muchas de las cuales tiene poco que ver con el cine: Antes de nada: es risible, ridícula,  cuando quiere dar miedo, el peor resultado para una película de terror.

La idea, guion y dirección es de King, gracias por no haber seguido en la senda, amigo; fue la primera y al ultima. Nos ayudo para que no siguiera (para el bien nuestro y del cine en general) en que el rodaje estuvo en mil y un problemas en los que se metió el director por falta de experiencia y más de una demanda, también, me parece que las perdió. NO le quedaron ams ganas.

La música de AC DC, increíble, increíble. De verdad, una banda rockera australiana que hace una música soberbia, con canciones increíbles... solo por ella vale la pena aguantar la película claro que, bien mirado, se cierra los ojos y ya esta...

Escenas muy curiosas como en la primera, una maquina le llama "maricon" al bueno del personaje de King, increíble, insultándose a si mismo.

O la furgoneta de AC DC en el puente, uno más del problemas que se crea.

No digamos nada de ese camión con la cara de "El Joker" en el morro del mismo, protagonista involuntario hasta el final.

O la pareja de novios con su coche y todo el resto, coches y camiones y demás maquinas,  en rebeldía...sería un coche singular, que no quería dañar a la joven parejita y fastidiarle la luna de miel.
" Parece ser que Stephen King no estaba muy contento con algunas adaptaciones suyas en aquella época (estamos hablando de mediados de los `80); así que decidió meterse a director -sin tener experiencia alguna- y el resultado fue una fracasada tontería poco entretenida, y bastante chorra. Por lo menos quedó bien claro que S. King no sirve para dirigir... sino para escribir. La película empieza de forma muy prometedora: Todas las máquinas cobran vida repentinamente, y deciden atacar a la humanidad. Sin duda es una idea excelente, pero lamentablemente fue en gran parte desaprovechada tanto por King, como por el insulso reparto, y encima con unos diálogos pésimos. A pesar del aceptable inicio, la película va empeorando cada vez más, hasta detenerse en una gasolinera, donde el neurótico reparto se tiene que enfrentar a unos camiones asesinos. (copiándose encima de ¨El diablo sobre ruedas¨). Las situaciones en dicha gasolinera no tienen apenas suspense, ni tensión alguna. Muertes, pocas y ridículas. Y para colmo, el final (porque aquí no hay ni clímax...) es aburrido, estúpido y penoso."

martes, 19 de febrero de 2013

Cuenta Conmigo de Rob Reiner. (Un autentico regalo, La 12)



Cuenta Conmigo de Rob Reiner,

1986. Drama, juvenil, aventuras. P: 9/10.

Director: Rob Reiner.

Música: Jack Nitzsche.

Fotografía: Thomas Del Ruth.

Intérpretes: Wil Wheaton, River Phoenix, Corey Feldman y Jerry O'Connell, Kiefer Sutherland, Richard Dreyfuss.

Sinopsis:1959. El narrador Gordie Lachance y sus tres amigos, Chris Chambers, Teddy Duchamp, y Vern Tessio, tienen todos doce años y viven en Castle Rock, Maine.

Cada uno de los personajes tiene sus defectos emocionales o físicos. Chris vive en una familia de alcohólicos y criminales por lo que es estereotipado como tal. Teddy sufrió abusos físicos por parte de su padre, y es emocionalmente débil. Vern, por su parte, tiene problemas de sobrepeso y es bastante cobarde. Gordie es el menos perturbado, pero sufre por la indiferencia de su padre tras la muerte de su hermano mayor Denny en un accidente de carretera.

Los cuatro chicos emprenden una aventura después de que Vern oye a unos jóvenes hablar sobre el lugar donde se encuentra el cadáver de Ray Brower, un chico de su edad desaparecido días atrás. Deciden ir hacia el lugar para encontrar el cadáver y salir en televisión.

Al final cada uno de los cuatros madura como persona, sobre todo Chris y Gordie, sus vidas cambian al crecer y cada uno hace su vida con familia y trabajos.

Comentarios: El guión está basado en la novela The Body de Stephen King, la cual tiene elementos autobiográficos del autor y su niñez. En 1986 tuvo una nominación al Oscar por el Guión Adaptado.

Gran película sobre la infancia y, sobre todo, LA AMISTAD; sobre todo el poso que queda de esa época que todos hemos pasado y que, muchas veces, no coincide realmente con los hechos sucedidos o las sensación que tuvimos; ya se sabe que al memoria es una engañadora escondiendo traumas y vergüenzas, cambiando situaciones...no importa, son los mágicos recuerdos de unos momentos que no volverán.

La vuelvo a ver de vez en cuando, muy de vez en cuando y cada vez me gusta más, quizás como reflejo de un tiempo que también yo he perdido. Quedan en al mente momentos tan especiales como los cuatro en su casa del árbol, o caminando por los raíles tristes de la vía férrea, o los cuatro ante el puente sin saber si el tren vendrá o no (una de las mejores escenas de la pelicula)....o la huida del perro del desguace y la feroz discusión con el dueño con la verja por medio....la guardia nocturna...el pantano y las sanguijuelas...

Está narrada en formas de flash-backs pero con un montaje tan soberbio que resulta imposible creer otra forma de narrar esta aventura. Un guion soberbio (gracias King por no haberte puesto a hacerlo tu) con sensibilidad, con un tratamiento perfecto de los personajes y unos diálogos increíblemente naturales y lucidos.

Si el guion es muy bueno, la puesta en escena es sobresaliente. El realizador logra dar el tono justo a todo bien apoyado por unas excelentes interpretaciones, una fotografía que marca bien esa nostalgia de otros tiempos que pasaron y logra hacernos entrar en lo que nos va contando, como si nosotros mismos, simples espectadores, estuviéramos viviendo la ventura de unos muchachos en los lejanos 50.Casi película documentalista, todo puesto al servicio de los protagonistas y escenarios.

Los cuatro chicos están geniales (podríamos poner que los cinco, con el malo malote de los cojones, el amigo Sutherland como Ace), actuando de una forma tan natural que no parece que los estén filmando, sus diálogos están soltados como improvisados y salieran de forma natural de la bocas de unos adolescentes en pleno crecimiento y descubrimientos  de las reglas de la vida. Uno de los mejores casting que jamás he visto

Recuerdo la película con nostalgia, como una emocionante aventura llena de humor, del bueno, de reflexión sobre la vida...una gran banda sonora de la época y esa última canción "Stand BY me" de Ben E. King cerrando de forma brillante una gran pelicula.

lunes, 18 de febrero de 2013

MIEDO AZUL de Daniel Attias. (la 11)


MIEDO AZUL   de Daniel Attias.

1985. Terror, hombres lobo. P: 6/10.

Director: Daniel Attias.

Música: Jay Chattaway.

Fotografía: Armando Nannunzi.

Intérpretes: Corey Haim, Everett McGill, Gary Busey, Leon Russom, Robin Groves, Terry O'Quinn, Megan Follows.

Sinopsis: En una pequeña población de Estados Unidos, Tarker's Mills, aparecen cadáveres mutilados de lugareños del lugar.

El joven Marty, impedido y en silla de ruedas, tiene un encuentro con el hombre lobo al que hiere en el ojo izquierdo, solo tendrá ahora, que buscar a alguien con ese ojo dañado en el pueblo.

Comentarios: Es la adaptación de una novelita menor de Stephen King, menor pero no menos mala. Tenía que hacer su aportación a la mitología de los hombres-lobo y esta es/fue su granito de arena. tiene connotaciones de otras obras anteriores, sobre todo es muy deudora de "Aullidos de Joe Dante, 1980" y de "Un hombre lobo americano en Londres de John Landis, 1981". No las desmerece.

Una película especial para mí, hasta le tengo un especial cariño por cuando la vi y lo que represento (lo mismo me pasa con el libro que fue una edición deliciosa con dibujos, primorosa...).

Muy entretenida, muy descriptiva de la vida de un pueblo americano del medio oeste, con personajes muy interesantes y típicos; casi en la línea de ese costumbrismo tan típico en el autor, vida normales que se ven sacudidas por el elemento perturbador, algo mágico y terrorífico que se introduce y cambia todo.

Las escenas en que la niña trata de averiguar quién es en el pueblo tiene su aquel, muy conseguidas la tensión y el suspense. Lo mismo el intento de atropello del chico por el...o la relación entre el chico y su protectora madre en contra de la diferencia con Red y como lo incita a experimentar y valerse por sí mismo.

Unas actuaciones bastante correctas, destacando al tio Red y a nuestro chico protagonista, Corey Haim, que borda su papel de invalido y, al tiempo, un chico decidido e inteligente y con una gran fuerza, hace que sintamos cariño por él, que nos sintamos identificados con su personaje y sus problemas; y por supuesto donde reside realmente la calidad de la película es en el maquillaje del hombre-lobo, curradísimo teniendo en cuenta la época en la que se rodó. Por cierto la búsqueda del actor lobo pues buena, se mueve de forma acertada y da pavor...

tres grandes peros: una discreta banda sonora, un guion (perdona tío King) penosillo y unos movimientos de cámara un tanto absurdos...

El director después de esta película se paso a la televisión y no ha salido de ese mundo, en multitud de series algunas de éxito....