Increible 48. La niebla de FranK Darabont.

La niebla de FranK Darabont.

(The Mist)

2007. Terror, King. P: 8/10.

Director: Frank Darabont.

Música: Mark Isham.

Fotografía: Ronn Schmith.

Interpretes: Thomas Jane, Marcia Gay Harden, Laurie Holden, Sam Witwer, Toby Jones, William Sadler, y Andre Braugher.

Sinopsis: En un pequeño pueblo de Maine (Usa) empieza un tremenda tormenta, tan fuerte y violenta como corta. Cuando termina empieza a surgir una espesa niebla que invado todo casas, supermercados, etc...atrapando y matando a todos los que se ven envueltos por al socuridad...

Comentarios: The Mist, está basada en la novela corta de 1983: “La niebla” de Stephen King, que fuera publicada dentro de la antología Skeleton Crew.

El film está escrito y dirigido por Frank Darabont, quien ha previamente adapto otras novelas de Stephen King consiguiendo obra maestras como "Cadena Perpetua" y "La milla verde". Aqui vuelve a conseguir  una obrita cumbre en el género.

El director modificó el final del filme para lograr más oscuridad en comparación con el de la novela, un cambio logrado en mutuo acuerdo con King. Se intentó dar a las criaturas un aspecto único para lograr una diferencia respecto a las criaturas de otras películas con monstruos.

Impresiona, conmueve, atrae, da miedo...con ecos lejanos de "El señor de las moscas", y de su propia obra como "Carrie", así como el hecho de un grupo encerrado dentro de un recinto y con la amenaza exterior que nos traen ecos de las pelis clásicas de vaqueros e indios (John Ford, etc...) y los conflictos que se producen, normalmente por miedo, ante esta situación entre los supervivientes que configuran un puzle de múltiples personalidades que van desde el cutre  a la obsesiva religiosa...

Fascinante película de género, fascinante...no se puede comparar con las anteriores de Darabont, sería totalmente  injusto tanto por el tema como por la dimensión del drama humano que trata.

Película que nos trae, por otro lado,  referencias de Lovecraft y su mundo y sus viejos  y gigantescos dioses vengativos; con guiños al mejor Carpenter (La niebla, Asalto al comisaría del distrito 13, La cosa, etc...) e, incluso, al mejor George Romero (La noche de los muertos vivientes...o mejor aun en Zombie 2 el centro comercial donde se refugioan)

Llena de tensión, claustrofóbica, llena de referencias políticas y culturales; al final son los mecanismos internos del hombre común para sobrevivir al desastre y la destrucción de su mundo, como esa fina capa de "civilización" se cae casi con nada.

Los actores están notables.

Gran y notable fotografía, difícil de conseguir por la propia condición de la película (me parece que se pensó, al principio, en hacerla en blanco y negro y se desechó)

Desesperación de Mick Garrris. La 47.

Desesperación de Mick Garrris. La 47.

2006. Terror, tv, King. P: 5/10.

Director: Mick Garris.

Música: Nicholas Pike.

Fotografía: Christian Sebaldt.

Intérpretes: Tom Skerrit, Steven Weber, Anabeth Gish, Charles Durning, Matt Frewer, Henry Thomas, Ron Perlman.

Sinopsis: En la interestatal 50, en el desértico y solitario tramo que atraviesa Nevada, un gato muerto insertado en un cartel da la bienvenida al pequeño pueblo minero de Desesperación. Allí, un policía local poseído por un perverso ser se ha erigido en autoridad suprema y sanguinaria, y elige sus víctimas entre los escasos vehículos que circulan por la carretera. Aquellos que mueren rápidamente son en realidad los más afortunados, ya que para los supervivientes Desesperación se convertirá en el escenario de una horrenda pesadilla.

Una encarnizada lucha entre las fuerzas del bien y del mal.

Comentarios: Mick Garris es un director que parece estar especializado en la adaptación de las novelas del amigo King, normalmente en productos televisivos que, dada la magnitud de alguna novelas del genio pues se prestan mas para miniseries.

Empezó en los lejanos 1992 con la maravillosa "Sonámbulos"; siguió con la magna adaptación de la gran novela 8todo un tocho) de "The stand/apocalipsis" en 1994; inmediatamente la adaptación casi literal de "El resplandor, 1997, con guion del propio King y la rareza, interesante, de "Quicksilver Highway" en 1997. En el 2004 realizo "Viaje a las tinieblas". Esta de la que estamos hablando y posteriormente en el 2011 "La maldición de Dark Lake/Un saco de huesos", de la que ya hablaremos en su momento, que será pronto, muy pronto, con Pierre Brosnan.

Por otro la obra adaptada tiene una curiosa historia detrás, fue publicada en 1996, el mismo año que un tal Richard Bach (¿No os suena?) publica "Posesión". Lo curioso además es las múltiples referencia que una hace a la otra y, lo mas sorpréndete, es que son los mismos personajes en una historia casi paralela.

Con estos mimbres pues Mick Garris se rodea de un grupo de actores que serian un lujo en cualquier película que se precie (Tom Skerrit, Ron perlman, Gish, etc..), coge un escenario de una ciudad pequeña del oeste americano y el mal que campa a sus anchas, mal y violencia, muerte y desesperación para los que la sufren. El ambiente está muy conseguido, la utilización de cámaras es francamente buena para este tipo de producciones. La banda  sonora cumple con creces y la fotografía es destacable rozando aquellas mágicas realizaciones de las películas clásicas del oeste americano.

Buenos maquillajes, asquerositos.

La película es muy entretenida, vamos de sorpresa en sorpresa, acelerándose hacia el tramo final en uno realmente desasosegador.

Doctor Sleep.

Ir a pagina con portada interactiva de la próxima novela "Doctor Sleep", la continuación de "El resplandor":
https://www.facebook.com/stephenkingbooks?sk=app_483032265078723&app_data

SALEM'S LOT de Michael Salomon.La 46, inutil repeticion.

SALEM'S LOT de Michael Salomon.

2004. Terror, remake., tv P: 6/10.

Director: Michael Salomon.

Intérpretes: Rob Lowe, James Cromwell, Donald Sutherland; Andre Baucher, Samantha Mathis,  Rutger Hauer.

Sinopsis: Bean Mears (Rob) escritor en un bajón creativo, regresa a Salem's Lot, para escribir un libro sobre los misteriosos asesinatos y desapariciones que se relacionan con la misteriosa casa de los Marsten, situada en una colina desde donde se contempla todo el pueblo.

Pero él no es el único extranjero que ha llegado al pueblo. Unos comerciantes de muebles antiguos se han instalado en la destartalada casa de los Marsten, deshabitada desde el suicidio del antiguo propietario. Con la llegada de estos extraños comienzan a morir habitantes del pueblo, y sus cadáveres desaparecen en misteriosas circunstancias. Ben y un grupo reducido de vecinos llegan a la conclusión de qué un ser maligno y sediento de sangre se ha instalado en el pueblo...

Comentarios: Reunión de grandes actores y unos secundarios de lujo para una producción televisiva que intentaba superar al film de 1979 que realizo el director de género Tob Hooper (La matanza de Texas, Poltergeist, etc...), difícil lo tenían. Todo esto en pleno auge de los "remake" en el planeta del cine por antonomasia, muchas veces totalmente innecesarios, como en esta producción. Además de actualizar el tema pues sitúa los hechos la época de la realización del film.

En este caso, el guión intenta profundizar en muchos aspectos y subtramas en la que la versión de Hooper no se metía, intenta ser más literal con la novela original; King estará contento.

El film resulta entretenido y atrapante (si no sabes de antemano de que viene la trama, cerca de la hora y media de película te podes sorprender; como ya nos conocemos la historia y el resultado final pues....).

El toque pueblerino clásico del medio Oeste americano de King está muy presente en toda la película y creo que bien tratado por el director Mikael Salomón (todo un experto en telefilms y series para TV, por ejemplo trabajo en "Band of Brothers", “The Agency” y “Alias”; un largo curriculum en esta materia) si bien algunos personajes quedan como desdibujados y están perdidos en medio de la "atmosfera de terror".

Buenas actuaciones sobre todo las de los secundarios, que lo bordan pero si  superar en ningún momento a los de la película de Hooper.

Un buen guión.

Una buena fotografía, buena atmósfera, quizás le falto algo más de tensión.

Olvidable 45: Viaje a las tinieblas de Mick Garris.

Viaje a las tinieblas de Mick Garris.

2004. terror. P: 5/10

Dirigida por Mick Garris.

Música: Nicholas Pike.

Fotografía: Robert New.

Interpretes: Jonathan Jackson, David Arquette, Erika Christensen, Barbara Hershey, y Cliff Robertson.

Sinopsis: Alan Parker, un joven estudiante obsesionado con la muerte, recibe una alarmante llamada, su madre ha tenido un ataque y se encuentra en estado crítico en el hospital. Esa misma noche, Alan inicia un viaje en solitario en el que tendrá que recorrer más de cien kilómetros en auto stop para ver a su madre antes de que sea demasiado tarde. El viaje resultará ser una odisea entre la vida y la muerte, encontrará extraños y personajes y tendrá terribles visiones. Esa noche Alan deberá enfrentarse a sus demonios y tomar la decisión más drástica de su vida...

Comentarios: Vuelve al ataque nuestro inefable Garris adaptando esta vez "Riding the bullet", un autentica pesadilla en la noche de un joven un tanto trastornado y en busca de su madre enferma y que tendrá que enfrentarse a su terrores más intensos, a su cobardía, tendrá que pelear por mantener su cordura en un oscuro viaje que oscila entre la realidad y la fantasía mas grotesca.

Ya había adaptada Garris, la estimable y maravillosa "Sonambulos, 1992", la magna y tremenda "Apocalipsis (The Stand), 1994, TV", la curiosa rareza de  "Qicksilver Highawy, 1997", la olvidable por comparación con la adaptacion original de "El resplandor, 1997, Tv". Aun realizara, mas tarde, la tremebunda "Desesperacion, 2006. TV", y  "La maldicion de Dark Lake/Un saco de huesos, 2011. Tv",

A destacar un guion bastante bueno, muy trabajado y con resultado muy potables de una novelita que no da realmente para un largometraje, mejor serie un mediometraje pero, en fin.

Todo bastante discretito, los actores, al música, los efectos especiales, la imaginería al uso de sustos y temores, etc...un apena pues la novelita es, para mi gusto, muy potente, con temas que impresionan y dicen más de lo que parece, hay una segunda lectura interesante que habla de relaciones familiares, de miedos y cobardías, de decisiones criticas, de pelear por la vida o dejarse la piel en la carrera...de la maternidad, de las deudas sin pagar, de la escudilla de madera para el abuelo...

Y 44: La ventana secreta de David Koepp.

La ventana secreta de David Koepp.

2004. Fantástico,  Suspense, Terror. P: 7/10.

Director: David Koepp.

Música: Philip Glass.

Fotografía: Fred Murphy.

Intérpretes: Johnny Depp, John Turturro, Maria Bello, Tomothy Hutton, Charles S. Dutton.

Sinopsis: El exitoso escritor Mort Rainey (Johnny Depp), está sufriendo un bloqueo en su inspiración y se ha retirado a una solitaria casa al lado del lago, encarando un divorcio con su mujer, Amy (Maria Bello), tras descubrir su infidelidad con Ted Milner (Timothy Hutton), quien ahora es su novio. Viviendo solo en el bosque, Mort se enfrenta un día con el misterioso John Shooter (John Turturro) quien le acusa de plagio. Shooter le da a Mort un manuscrito que asegura haber escrito.

Comentarios: La ventana secreta (2004) es, sobre todo, una película de suspense y esta basada en el thriller psicológico "Secret Window, Secret Garden" (Ventana secreta, Jardín secreto), una novela corta de Stephen King, que apareció en la antologia de King "Four Past Midnight".

Vuelve King a los oscuros secretos e intenciones de un escritor de género (como él???) y su miedo a la cuartilla vacía, a la crisis de ideas y formas. Ya trato el tema en Misery aunque allí era más la relación salvaje del escritor de éxito con una fan demasiado entusiasta; también lo toco de forma convincente en "La mitad oscura" ( el protagonista fue Timothy Hutton, quien interpretó a Thad Beaumont, en esa película con similar tema de Stephen King "The Dark Half").

Una buena adaptación hay que reconocerlo, ese substrato de cierto y evidente humor negro le ayuda bastante junto al duelo interpretativo entre Depp y Turturro que en sus escenas están geniales. Un clima perfectamente construido, un ambiente inquietante, unos escenarios impresionantes, tensión que se mastica, que se palpa, que se nos come vivos;  el temor a la vuelta de la esquina esperando algo más, un buen ritmo narrativo....

Una fotografía extraña que da una sensación de irrealidad, de surrealismo, de pérdida de horizontes, todo es lúgubre..

Sobre el final, ver más abajo, revelo cosas...

-

-

-

-

-

-

-

-

-

-

-

-

-

-

-

-

-

-

-

-

-el primer problema es los que hemos leído la novela, claro está; el segundo es que hay mucho listillo previendo finales antes de tiempo (muchas veces contándola a plena voz, para matarlos).., la historia del desdoblamiento de personalidad bien desde los tiempos de Yeckill&Hyde, incluso esta en tratados de sicología y no barata, por cierto; aquí lo curioso es como el propio escritor es el que empieza a desconfiar de sí mismo y Depp borda ese estado de confusión, de delirio, de pesadilla y como el director lo aprovecha al máximo sacando el mayor jugo posible.

Yo, de todas maneras, me leería el libro, si hay que elegir.

EL DIARIO DE ELLEN RIMBAUER de Craig R. Baxley. La 43 y seguimos...

EL DIARIO DE ELLEN RIMBAUER de Craig R. Baxley.

2003. Terror, drama, fantástico, pre-cuela. P: 6/10.

Comentarios: En el 2002 nos sorprendieron televisivamente con "Rose Red" dirigida por Craig R. Baxley y con guion (original y directo) del propio Stephen King, para lo bueno y lo malo; el extraño y alucinante éxito de la miniserie (mucha gente aun piensa que de verdad existió la casa y la familia que la habito, hay intentos de encontrarla e, incluso, de escribir la historia. Red Rose no existe)  propicio esta secuela con un año de retraso tratando de seguir con esa "leyenda", que fue escrito por Ridley Pearson, bajista del grupo Rock Bottom Remainder (el grupo de amigos donde toca King); en ella nos presenta, como un documento de verdad, el diario de Ellen Rimbauer y la génesis de Red Rose y su maldicion.

No es un telefilm de terror, es más bien un drama de época con toques fantásticos, con unos personajes muy interesantes y la casa como protagonista casi absoluto, y una historia bella y brutal al tiempo. Debo reconocer que me gusto como película independiente del resto;  no me convenció del todo, en cambio,  como pre cuela de Red Rose. Película mucho más solida que se antecesora, más trabajada, más definida.

El director hace un gran trabajo, quizás el mejor de su carrera; consigue crear esa atmosfera tan turbia y rebuscada, y todo realizado con un exquisito cuidado en los aspectos: la ambientación, escenarios, vestuarios; consigue un trabajo certero en la personalidad de los personajes a cada cual su característica; mueve la cámara con soltura y fluidez...y una estética elegante y clásica, muy cuidada.

Los actores más que  aceptables; destaca la enigmática bella Tsidii en el papel de Sukeena (ya estaba en su génesis) pero aparece de forma muy diferente a la anterior,

Una banda sonora aceptables y recuperando la melodía original de la miniserie de Red Rose.

Director: Craig R. Baxley.

Música: Gary Chang.

Fotografía: Joao Fernández.

Intérpretes: Brad Greenquist, Deb Craig, Deirdre Quinn, Eric Keenleyside, Kate Burton, Lisa Brenner, Steven Brand, Tsidii Leloka.

Sinopsis: Nos descubre los aterradores comienzos de la construcción de una enorme mansión "Red Rose", que cobra vida y el misterioso matrimonio que habita en ella a principios del siglo XX.

Los estremecedores pasajes del diario nos van descubriendo una serie de encuentros mortales que transformarán a Ellen Rimbauer (Lisa Brenner) de una inocente y sumisa esposa, en una mujer poseída por las fuerzas del mal que habitan en la mansión... con ella su inseparable Sukeena, siempre a su lado, ayudando, protegiendo. En el otro lado su marido, un hombre lujurioso y alcohólico, brutal y despiadado, bordeando al locura...

 

 

Tremenda 42: El cazador de sueños de Lawrence Kasdan.

Tremenda 42: El cazador de sueños de Lawrence Kasdan.

(Dreamcatcher)

2003. Terror, ciencia ficción, King. P: 6/10

Director: Lawrence Kasdan.

Música: James Newton Howard.

Fotografía: John Seale.

Interpretes: Morgan Freeman, Damian Lewis, Thomas Jane, Jason Lee, y Timothy Olyphant, Tom Sizamore, Donnie Wahlberg, Jon Kasdan.

Sinopsis: Jonesy, Henry, Pete y Beaver, hace veinte años, no eran más que unos niños de una pequeña localidad de Maine, unos niños que encontraron el valor para reaccionar de manera heroica ante la crueldad infantil. Al salvar a un extraño muchacho llamado Duddits, se hicieron de forma imprevista con un quinto amigo en el centro de su círculo. Aún más imprevistos fueron los extraños poderes que él les transmitió, uniéndolos más allá de una amistad normal. Ahora los cuatro son hombres con vidas aparte y problemas diferentes, obsesionados por el recuerdo de su heroísmo y con unos poderes que son más una carga que un don.

Cuando un terrible accidente casi acaba con la vida de uno de ellos, al principio no se dan cuenta de que ha vuelto la atmósfera extraña e inquietante que en cierto modo está relacionada con Duddits. Pero cuando se reúnen para su visita anual a una cabaña de caza de los bosques del norte, esperando sólo encontrar el calor y el humor que les sostiene, se ven sorprendidos por la proximidad de la muerte. Primero llega un extraño, un cazador perdido que ignora la terrible enfermedad que porta. Le pisa los talones una ventisca, una violenta tormenta en la que se mueve algo mucho más amenazador: una mortífera fuerza extraterrestre que destruirá a algunos de los miembros del grupo y obligará a los que consiguen escapar a recurrir de nuevo a su olvidada fortaleza… y enfrentarse a un horror sin precedentes.

Comentarios: Basada en la novela de Stephen King del mismo  título. La novela merecía algo más imaginativo y feroz, duro y cruel como las escenas del libro que algunas no son para estómagos sensibles. Una pena que Kasdan no haya logrado algo mejor pero, lo digo y lo afirmo, pero me gusta esta película a pesar de algunas deficiencias. Me gusta su aspecto tan surrealista y absurdo, en las fronteras entre terror y ciencia ficción, entre clasicismo y vanguardismo, entre la lógica y la locura...entre la perfección y la cutrez o desgana evidente.

Es una mezcla, el libro también, de la panda de amigos que se enfrenta al monstruo ya muy de King (IT), con el ambiente de "La cosa", por supuesto y reconocido "Alien", y podría ser un episodio de "Expediente X" un tanto extendido....todo con toques escatológicos realmente descojonantes en una pelicula....

Los monstruos están muy bien conseguidos.

Los personajes bien definidos, es importante; cada uno con su propio carácter y su propio final.

La banda sonora es uno de los puntales fuertes de la película, la música de James Newton, es una gozada, aporta esa atmosfera de misterio y desesperación, de temor y de miedo, de violencia y de la constancia del ser humano.

La fotografía inmensa sobre todo en esas localizaciones a cielo abierto, una gozada, una pasada.

Muy entretenida, llega a cansarte por el ritmo endiablado que tiene, no para nunca, es todo como una infernal carrera cuesta abajo y sin frenos, una carrera al manicomio más próximo. Terminas agotado.

También es una gozada, en otro sentido de la palabra, ver a Morgan Freeman en un papel que no le va ni con cola, ni con filtros amorosos o de color; esta perpetuamente descolocado.

ROSE RED de Craig R. Baxley. La 41, otra de la tele.

ROSE RED  de Craig R. Baxley. La 41.

Sinopsis: Un grupo de personas con poderes psíquicos, entre los que se halla la profesora de psicología Joyce Reardon, es invitado a pasar cinco días encerrados en una mansión abandonada, Rose Red, en la que se han producido extraños acontecimientos desde el mismo día en que fue edificada, y que ha acabado con las vidas de todos sus moradores. Al grupo se les une el prometido de Joyce y dueño de la mansión, Steve Rimbauer, y Annie, una adolescente autista.

Ya en la primera noche todos perciben que la casa tiene vida propia...

Comentarios: Esta basada en un guion de Stephen King, que el mismo firma y presenta.

El director (Craig R. Baxley) es el mismo que "La tormenta del siglo, 1999", también para la televisión directamente, otra miniserie de buena factura. Después de esta, ante el extraño y sorprendente éxito rodo "El diario de Ellen Rimbauer, 2003", una especie de explicación, pre-cuela, etc... (Mucha gente piensa que de verdad existió la casa y las gente que al habito); y se metió en la serie de "Hospital Kigdom, 2004" de las que ya hablaremos cuando se su tiempo.

Es una miniserie al uso, de más de cuatro horas que se te pasan volando, estimable en la historia y personajes ( aunque no es nada original en ello). Al fin y al cabo es una versión, la de King, de la típica casa encantada. Ya hemos tenido más de una y de dos películas de este temática como, por ejemplo, "La mansión encantada de Robert Wise". Pero el principal problema es el propio guion de King con ramificaciones que nada dicen o interesan, la culpa la tuvo el guion.

No es un film de puro terror y susto aunque hay alguna escena que consigue darnos miedo o a asustar. El realizador consigue esa atmósfera especial que nos atrae como a la polilla la luz, nos mete en la historia y nos subyuga totalmente.

Buena ambientación y decorados, sobre todo los de la casa, y maquillajes. Increíblemente bella la banda sonora con temas ya muy clásicos y reconocibles.

Muy buena y notable fotografía, muy detallosa.

Los actores pues...cumplen en general que ya está bien, no pidamos peras al olmo viejo...

La pena es que los efectos especiales dejan un poco de desear, cosas del presupuesto me imagino, la televisión ya se sabe. Un punto en contra con al duración de la miniserie un tanto artificialmente - King habemus-alargada, cosas del genio americano.

2002. Terror, televisión, King. P: 6/10.

Director: Craig R. Baxley.

Música: David Connell.

Fotografía: Gary Chang.

Interpretes: Nancy Travis, Matt Keeslar, Matt Ross, Julian Sands, Kimberly J. Brown, Judith Ivey, Melanie Lynskey, David Dukes, Kevin Tighe, Laura Kenny, Emily Deschanel, Jimmi Simpson, Robert Blanche, Julia Campbell

Corazones en la Atlántida de Scott Hicks. La 40.

Corazones en la Atlántida de Scott Hicks.

2001. Terror. P: 7/10.

Director: Scott Hicks.

Música: Mychael Danna.

Fotografía: Piotr Sobocinski.

Intérpretes: Anthony Hopkins, Anton Yelchin, Hope Davis, Mika Boorem, David Morse, Alan Tudyk, Tom Bower.

Sinopsis: Narra la infancia de un grupo de niños desde el punto de vista retrospectivo de uno de ellos cuarenta años después. Bobby Garfield recibe la noticia de la muerte de uno de sus amigos de la niñez y regresa a su pueblo natal para participar en el entierro. Allí, en los familiares paisajes de su infancia, Bobby va recordando un verano que estuvo llamado a cambiar su vida para siempre y en especial la relación que entabló con su vecino, el carismático Ted Brautigan.

Comentarios: La película está basada en el primer relato de un libro de relatos del mismo título. En este se cuenta la historia de Bobby Garfield y su relación con Ted Brautigan y sus enemigos que lo buscan "Los hampones".

Vuelven algunas constantes de King: la niñez, el regreso al hogar, la amistad…esta película, al estilo de la maravillosa "Stand by me" no es una película de terror al uso, tiene momentos, sugerencias, es más cercana a las pelis de fantasía o, incluso, con toques de ciencia ficción...es, realmente un drama de iniciación, un aprendizaje, un desarrollo personal con sus propios traumas y complejos.

El guion es muy fiel al relato. Tiene el aliciente, además, para nosotros admiradores y seguidores de King, de que esta aventura esta entroncada con su largo ciclo de "La torre oscura", su magna obra que tan mal logro terminar y las referencias son múltiples... hay que saber oír y mirar...solo que los guionistas para no perderse y no perder al espectador medio que esta fuera de esa onda eliminan esas referencias (Rey Carmesi, los ejes, agentes del rey, etc...) y las focalizan en la sempiterna y malvada  Cia y la lucha con el bloque comunista en la mejor tradición de la guerra fría.

La película la salva la interpretación de un siempre genial Anthony Hopkins en el papel de Ted Brautigan, portentoso, camaleónico, siempre chupando cámara; el resto no está a su altura pero no por ello está mal.

A destacar un buen montaje y la puesta en escena está muy conseguida; buena banda sonora y una fotografía muy efectista y realista.

LA TORMENTA DEL SIGLO de Craig R. Baxley. La 39:

LA TORMENTA DEL SIGLO de Craig R. Baxley.

1999. Terror. P: 7/10.

Director: Criag R. Baxley.

Música: Gary Chang.

Fotografía: David Connell.

Intérpretes: Tim Daly, Colm Feore, Debrah Farentino, Spencer Breslin, Casey Siemaszko, Becky Ann Baker, Jeffrey DeMunn, Dyllan Christopher.

Sinopsis: Una pequeña comunidad de una isla de Maine queda sitiada por una atroz tormenta y por la presencia de su acompañante, un ser que lo sabe todo, y que resulta ser más terrorífico que la tormenta que les envuelve. "Si me dais lo que quiero, me marcharé", proclama el ser humanoide que se llama a sí mismo Linoge. Hay misterio en su nombre.

Y en su exigencia implacable. Pero lo que tienen claro los habitantes del pueblo es que, aunque el sólido ayuntamiento puede refugiarles de la tormenta, nada podrá protegerlos del terror cada vez más intenso de un mal que se ha ido arraigando desde el principio de los tiempos.

Comentarios: Stephen King se adentra con un guion en la televisión (ya lo hizo con el remake de “El resplandor” y, más tarde lo volverá con “Rose Red”) y se nota  el resultado con un producto muy irregular. Por un lado es demasiado larga par lo que es y de lo que se trata, por otro la trama y el suspense sn tremendo, feroz, con el contrapunto de esa tormenta increíble y casi perfecta, que envuelve al pequeño pueblo y hace que se miren a sí mismos tal como son, con los secretos descubiertos…este parte positiva hay que ponerla del lado de la dirección  que consigue hacer creíble la historia y sus personajes, que es capaz de mantener la tensión en las cuatro horas y el envoltorio artístico y técnico esta sobresaliente (una ambientación sensacional, efectos los justos pero notables, muy buena fotografía y no era fácil, etc.…)

Actores más bien convencionales, por lo que están mucho mejor esos secundarios de lujo; fallan a mi entender los principales protagonistas, el malo nunca da miedo de verdad (la sombra de Lecter es alargada) y el bueno no levanta el vuelo nunca y es una pena, no hay en ese sentido duelo interpretativo aunque sí de situación.

Desarrollo lineal que le va muy bien, escenas y conversaciones muy bien resueltas.

Tiene ecos de “La tienda” o "El misterio de Salem’s Lot", "Apocalipsis", etc... Muy del amigo King como debe ser.

La Milla Verde de Frank Darabont, de Frank Darabont. La 38.

La Milla Verde de Frank Darabont, de Frank Darabont.

1999. Drama, fantástico, carcelario. P: 9/10.

Director: Frank Darabont.

Música: Thomas Newman.

Fotografía: David Tattersall.

Interpretes: Tom Hanks, Michael Clarke Duncan, David Morse, James Cromwell, Doug Hutchison, Michael Jeter, Bonnie Hunt, Eve Brent, Harry Dean Stanton, Sam Rockwell, Dabbs Greer.

Sinopsis: La película narra la vida de Paul Edgecomb, que siendo un anciano de 108 años, cuenta su historia como oficial del corredor de la muerte en la penitenciaría Cold Mountain en el estado de Luisiana, durante la década de 1930. Edgecomb tiene entre sus presos a un personaje; John Coffey, un gigantesco negro con poderes sobrenaturales que es capaz de sanar a personas y hacer otros tipos de actos sobrenaturales, pero acusado y condenado a muerte, esperando la ejecución, por haber asesinado a dos hermanas de nueve años.

Comentarios: Está basada en la novela de Stephen King (The Green Mile) publicada en español con el título "El pasillo de la muerte", novela editada inicialmente por entregas, al clásico estilo. Realizada por el director de la también maravillosa "Cadena Perpetua", basada en otro relato de King. Es tan buena o más que la anteriormente citada.

Maravillosa.

Poderosa.

Unas interpretaciones de Oscar y "cum laude". Destacar la interpretación de Tom Hanks, pero que más se puede decir de este camaleón, un actor único que bordea los limites con una facilidad como la mía comiendo pizza. Y qué decir de una actor con la humanidad de Duncan o al presencia contenida de Morse o el villano Doug Hutchinson, ¡que memorable papel y escenas que protagoniza!

La forma de  contar la historia, la de Darabont, hace que la película sea una de las mejores de todos los tiempos y la mejor de ese año. Porque es en realidad un director contando una historia mágica, llena de guiños y buena intenciones, de pequeñas y sutiles trampas,  de críticas, también, que las hay, a los sistemas judiciales y penales de Usa.

Todo funciona como los engranajes de un reloj suizo; en el principio un guion adaptado la novelita realmente perfecto, una fotografía que destaca de forma como con vida propia; actores en estado de gracia, todos; una música preciosa y casi como de ballet, engarzando con las poderosas imágenes que se nos presentan...y todo ello en una película con toques fantásticos, sobrenaturales que le dan un sabor muy especial. Incluso el precioso ratoncito se une a la fiesta...

Galardonada con el Premio Saturno 2000: a la mejor película, al mejor actor secundario (Michael Clarke Duncan), y a la mejor actriz secundaria (Patricia Clarkson), y nominada a cuatro Oscar incluyendo el de Mejor Pelicula.

Joyland de Stephen King.

La editorial Random, con el nuevo sello de Random House Mondadori, nos comunica ya la fecha definitiva para la edición de Joyland, la nueva novela de Stephen King, sera el próximo 6 de junio.12 euros y 309 páginas..

Sinopsis: Devin Jones es un estudiante de 21 años que consigue trabajo en el verano de 1973 en Joyland, un pequeño parque de atracciones de estilo antiguo, anterior a la llegada de los modernos parques temáticos. Una de las leyendas que corre entre los empleados es que en la Casa de los Horrores habita el fantasma de una chica asesinada allí años atrás. Mientras cumple sus obligaciones diarias, Devin va atando los cabos sueltos que lo llevarán a descubrir la identidad del asesino.

La controvertida 37. Verano de Corrupción de Bryan Singer.

La controvertida 37. Verano de Corrupción de Bryan Singer.

1998. Drama. P: 7/10.

Director: Bryan Singer (Sospechosos habituales, saga de X-Men, Valkiria)

Música: John Ottman.

Fotografía: Newton Thomas Sigel.

Interpretes: Ian McKellen, Brad Renfro, Bruce Davison, Elias Koteas. David Schwimmer, Joe Morton, Jan Triska.

Sinopsis: Todd Bowden (Brad Renfro) es un alumno adolescente fascinado por el mundo del nacionalsocialismo y el tema del Holocausto judío, que descubre que un vecino suyo, Arthur Denken (Ian McKellen), fue miembro de las SS y cometió crímenes de guerra con esta organización durante la Segunda Guerra Mundial. Todd chantajea a Arthur con develar su identidad y le obliga a contarle todas sus vivencias y recuerdos de aquella época oscura de su vida, sin ahorrar ningún detalle morboso. Pronto se va creando un vínculo de dependencia entre ambos que les va corrompiendo y les hace sacar su parte más oscura y perversa.

Comentarios: Apt Pupil (Verano de corrupción en España y El aprendiz en Latinoamérica) está basada en la novela Alumno aventajado (Apt Pupil) de Stephen King.

No es una película de terror, muy de tema psicológico, de conflicto entre los dos personajes protagonistas y el ambiente creado por los recuerdos de uno de ellos y la fuerte personalidad de ambos, que encierran algo maligno, se van creando extrañas dependencias, anormales relaciones que no se saben muy bien donde pueden acabar. Hay otras obras del amigo King que entran en esta temática como "El cuerpo", etc...

La película despertó polémica entre los sectores más conservadores por mostrar en algunos momentos aspectos homosexuales e incluso promiscuos (como la escena de las duchas), lo que además está marcado por el hecho de que su protagonista Sir Ian McKellen es activista gay, al igual que el director Bryan Singer quien, además, es judío.

Es una buena película, extraña y perturbadora, extraña y diferente; si bien los personajes no quedan perfectamente retratados, no se vislumbran ese lado oscuro y su motivaciones...

Bien y mal, poder y capacidad, dolor y uso...

Brilla Ian, compone un personaje de forma genial, brilla, capta la cámara, la atrapa y esa mirada hace temblar...

Esta película cambia el final del relato de King.

EL RESPLANDOR de Mick Garris. La 36.

EL RESPLANDOR de Mick Garris. La 36.

1997. Terror, remake, televisión. P: 5/10.

Director: Mick Garris.

Música: Nicholas Pike.

Fotografía: Shelly Johnson.

Intérpretes: Steven Weber, Rebecca de Mornay, Courtland Mead, Melvin Van Peebles, Wil Horneff, Elliott Gould, John Durbin, Stanley Anderson, Pat Hingle, Cynthia Garris.

Sinopsis: Jack Torrance acepta el puesto de vigilante durante el invierno con su mujer y su hijo en el aislado y deshabitado hotel Overlook, que arrastra tras de sí una macabra historia de violencia. Un lugar donde Jack podrá comenzar su carrera de escritor y olvidar su tormentoso pasado. Pero Danny, el hijo de Jack, posee un poder psíquico llamado "el resplandor", y descubre que existen fuerzas malignas que habitan en el hotel y que han comenzado a ejercer su poder...

Comentarios: Miniserie de televisión de 4 episodios, de 65 minutos cada uno, que adapta la novela de Stephen King que ya fue llevada a la gran pantalla por Stanley Kubrick en 1980 y cuya critica la podéis leer en:

http://stephenkingprometeo.blogspot.com.es/2013/02/kubrick-y-king-el-resplandor.html

No podríamos llamarlo realmente un "remake"; más bien es una nueva y totalmente diferente adaptación de la novela.

Lo más destacable de esta telefilm es que es muy fiel a la novela, literariamente y en el espíritu de la misma; obra y gracia de un artesano sin muchas ínfulas y un especialista de King como es Mick Garris (Sonambulos, The stand/Apocalipsis, Quicksilver Highway, Viaje a las tinieblas, Desesperacion, Un saco de huesos) y el guion del propio autor de la novela Stephen King.

No admite comparación con la obra de Kubrick, ni con las actuaciones de los actores de la primera. El problema estuvo en el "ego" de King a quien siempre le hizo sombra la versión del genio de Kubrick siempre la puso fatal, patas arriba y esta era la ocasión de hacer su versión. Gana Kubrick, pierde King/Garris. Hay un problema añadido y que mucho escritores no ven o no pueden ver y es que hacer una película no es contar una novela, los recursos son diferente, hay que modificar cosas y hacer otros inventos para que funcione.

La película (miniserie) en si es entretenida, se hace un poco larga. Los actores no lo hacen nada mal (el peor es el crio, Courtland Mead), cumplen con creces pero con la cruz de la comparación con el elenco original. La fotografía es bastante buena, la música (demasiado efectiva y artificial) deja bastante que desear lo mismo que los efectos especiales y la puesta en escena.

La horrible 35: Camiones (Trucks) de Chris Thomson.

La horrible 35: Camiones (Trucks) de Chris Thomson.

1997. terror, secuela, King. P: 3/10.

Director: Chris Thomson.

Música: Michael Richard Plowman.

Fotografía: Robert Draper.

Intérpretes: Timothy Busfield, Brenda Bakke, Aidan Devine, Roman Podhora, Jay Brazeau, Brendan Fletcher.

Sinopsis: Tras un escape tóxico, un pequeño pueblo que es parada de trailers y camiones es tomado por varios de ellos sin que aparentemente sean pilotados por seres humanos. Comienzan a causar numerosas muertes y los humanos supervivientes se verán obligados a intentar huir para salvarse; desde el interior del restaurante buscan un modo de poder escapar con vida.

Comentarios: Secuela de la única película dirigida por Stephen King, a Dios gracias,  que si quedo algo de ella en el recuerdo es la banda sonora del grupo AC-DC, su banda favorita de rock, todo un puntazo. Hoy una película de culto, una rareza...

También es conocida como "Sin escape"

Pues este es el remake, (¿para que un remake de aquella mala película?, nos preguntaremos, visto el resultado la pregunta aun tiene mayor sentido si cabe. La primera era King pues que se le va a pedir...) y las segundas partes son normalmente peores que las primeras y esta lo es.

Nada funciona en este telefilm, un guion nefasto, de los peores que uno puede ver; unas actuaciones a cual peor (los mejores los camiones), hasta sin ganas, como si no cobrasen o, mejor dicho, su sueldo fuese inversamente proporcional al nivel de actuación; la dirección es que no dice nada bueno, malísima en todo, movimientos de cámara, ritmo, atmosfera, nada funciona en al manos de este televisivo director.

Aburrida, deseamos más bien que se carguen a los supervivientes y nos dejen en paz de una vez.

Efectos especiales que son una doble mentira; ni son efectos visuales, ni son nada especiales.

A huir de ella, de verdad, ni se os ocurra.